Entrevista a Jean-David Malat

Jean-David Malat actualmente es Director de la Galeria de Opera de Londres, ha estado en ese puesto desde el año 2005 y es un curador de arte experto internacionalmente.

RC . - Cuando eras un niño tu madre te llevaba todos los miércoles a un museo, y en el Louvre te enamoraste de la pintura " La balsa de la Medusa " de Gericault , eso marcó la pintura en tu vida..?

Sí , esta pintura me dejó muy impresionado y cada semana me iba a volver a la misma imagen. El Louvre es enorme, con un montón de arte para ser visto, pero esta imagen era siempre en mi mente y lo sigue siendo hoy. Ahora puedo disfrutar de la balsa de la Medusa por el fotógrafo francés Gerard Rancinan : es como una versión moderna de la misma , un gran cuadro y muy impresionante.

RC . - Así que tuviste contacto con el arte a una edad temprana ? ....

Tuve contacto con el arte porque mi familia me estaba empujando a ir a ver exposiciones . Tuve la suerte de ser un parisino en la esquina de las grandes exposiciones del momento. Teníamos diferentes museos muy próximos a nuestra casa , así que fue fácil para nosotros ir durante nuestro tiempo libre. Curiosamente , me encanta tratar con el arte , pero no podía ser un artista : soy tan malo en el dibujo ....

RC . - ¿Cómo fue su experiencia trabajando en la moda ? ....

La moda era genial, conocí a gente muy interesante y me dio la oportunidad de convertirme en un comerciante de arte hoy. Llegué por primera vez en Londres en 2000 y tenía que quedarme por unos días solamente y hoy me siento casi inglés y mi vida está en Londres. Cometí el gran paso en el mundo del arte en 2005 , creo que era el momento adecuado para hacer lo que quería y lo que era una verdadera pasión .

RC. - ¿Cómo llegaste a ser director de la " Galería de la ópera de Londres" ? ...

Me encontré con el propietario del grupo , Gilles Dyan , en 2004 a través de amigos comunes. Luego me propuso venir a trabajar con él cuando nos estaba abriendo una galería en New Bond Street . Daba miedo , porque era un gran reto para mí , pero al mismo tiempo, se sentía bien para mí, ya que estaba empezando a aburrirse de trabajo en la moda. Luego , Gilles Dyan me llevó con él a Opera Gallery en Miami por unas semanas y cuando volví en agosto de 2005 comencé la Galería Opera .

RC . - ¿Cuál es el objetivo principal de esta galería de arte ? ...

El objetivo principal es tener un lugar que viva para hacer grandes exposiciones , que tienen una gran cantidad de visitantes, llegar a acuerdos , por supuesto, y para revelar artistas desconocidos en la escena internacional. Me parece que el último casi tan emocionante como la venta de un cuadro de Picasso !

RC. - ¿Por qué artistas deben tener "pies en la tierra "? ...

Debido a que estoy acostumbrado a trabajar con una gran cantidad de artistas que , por supuesto , tienen talento , pero que también tienen que mostrar respeto y fidelidad a su galerista. El artista hace la obra de arte y el concesionario hace el resto del trabajo , que creo que también es muy importante para una carrera de artista y de mercado. Me gusta trabajar con confianza y tener relación de amistad con los artistas que represento . De esta manera , todo el mundo está haciendo dinero . Sin embargo, un artista , cuando empiezan a tener éxito y ganar fama, empieza a querer más y más y la codicia puede ser perjudicial .

RC . - ¿Qué relación debe surgir entre el artista y la galería? ...

La relación tiene que ser fácil y de forma natural . Es el trabajo en equipo , al igual que un equipo de fútbol, hay varios factores importantes antes de la meta, no se puede jugar solo y si lo hace , se arriesga a perder el juego.

RC . - ¿Cómo hizo el programa , "maestros urbanos "? ....

Esa fue una de mis experiencias más exitosas : mi equipo estaba muy bien en eso, tuvimos fabulosos artistas. De todos los artistas que había solicitado participar en el programa, todos estuvieron de acuerdo , de Banksy a Shepard Fairey , Seen , Blek Le Rat ... Fue en una vieja fábrica victoriana en el este de Londres , un lugar muy secreto , sin embargo, casi 10.000 personas asistieron en menos de 2 semanas. Mi mayor sorpresa fue cuando el cantante Bono visitó la exposición con sus hijos en el último día , lo que es una gran experiencia!

RC . - ¿Ha influido " Banksy " en el " arte callejero "..? ., es deslumbrante., él es un verdadero genio ... , me quedé impresionado por su historia ... y el coraje ...

Banksy es el artista callejero más famoso e influyente. Creo que el arte callejero nos ha traído una nueva generación de amantes del arte de todo el mundo , jóvenes de clase popular. Banksy es un genio , por supuesto , pero hay otros padres del movimiento como Blek Le Rat , por ejemplo. Pero , de hecho , Banksy es el que va a permanecer en la historia , que realmente ha cambiado las cosas .

RC . - ¿Qué artistas mexicanos que admiras ? ....

Me encanta Frida Khalo ! Uno de nuestros artistas contemporáneos ., Español Lita Cabellut - Le pagué y Diego Rivera un homenaje en 2009 con retratos monumentales de la serie " La Perla Negra " . Esta es otra demostración de que dimos la bienvenida a miles de visitantes.

RC . - Un gran artista necesita una gran galería…?

Sí , seguro , 200 % ! Necesitas un concesionario , se necesita una galería, usted necesita a alguien para representar a su trabajo. Los artistas no pueden hacer todo , la venta y colgar sus pinturas ellos mismos. El último artista contemporáneo que intentó vender su arte directamente de su estudio a las casas de subastas es Damien Hirst. No estoy convencido de que fue un movimiento acertado , pero es , sin embargo, un gran artista y estoy seguro de que permanecerá en la historia también.

RC. - Es una gran proyección que hace la " Galería de la ópera de Londres" . Y tu Jean-David, que vas de la mano con ella, que planeas para el 2014?

Mi primer plan en este momento es entre octubre de 2013: Estoy mostrando debut en solitario exposición " Modos de ver " de Joe Black . Hemos trabajado en su libro y una exposición durante un año ya , el espectáculo va a ser fabuloso. Se abre al público el 18 de octubre. Entonces estoy planeando otro urbanos Masters de 2014 y una exposición en solitario de David Mach en la primavera.

RC . - ¿Quién es Jean - David Malat ? ....

Soy un hombre casado , mi esposa es de Brasil , donde nos encontramos en el año 2007 y cuando me enamoré y decidí llevarla de vuelta a Londres conmigo ( era su primer viaje al extranjero !) . Ahora tenemos un niño pequeño , Joshua , que es de 2 años de edad y que corrige mi acento francés cada vez que hablo con él!


Entrevista Bianca Atwell

Bianca Atwell es una artista multimedia e investigadora dedicada a divulgar la ciencia utilizando el arte como recurso creativo para difundir los nuevos hallazgos. Desde hace veinte años viaja por varias ciudades del mundo dando conferencias, invitada por universidades y centros culturales. En sus disertaciones, utiliza proyecciones en pantalla gigante y la audiencia participa en experimentos en tiempo real y en diversos juegos propuestos por la artista. Bianca Atwell es una reconocida conferenciante, famosa por sus originales formas de mostrar la ciencia.

RC.- Bianca, como quieres recordar tu infancia en Argentina…

De muy pequeñita…Mi abuelo enseñándome a nadar para sobrevivir cualquier tormenta, pescar en el río las mojarritas y la espuma blanca del Atlántico, mi padre sentando a mi hermano y a mí en su regazo, contándonos historias con música que improvisaba en total oscuridad (preferíamos eso a cualquier película de cine o de televisión), o desplegando un mapamundi gigante en el piso del salón, inspirándonos con sus relatos a querer conocer el mundo…mi madre cantando en la ópera, cambiando de personajes…una temporada yo era la hija de Juana de Arco y otra temporada era la hija de Madama Butterfly, mis valientes maestras revolucionarias de la escuela primaria que nos enseñaban el librepensamiento…la fascinación con la que vi la Luna por primera vez con un telescopio, los perros y los otros animales con los que vivíamos en casa, los corderitos, las gallinas, la tortuga “Portulaca”…mi piano y la sopa de mi tía.

RC.-¿Cuándo surgió tu interés por incentivar a la gente a investigar e interesarse por la ciencia, tomando el Arte como recurso?…

No podría definir un momento exacto, más bien fue y está siendo aún un proceso. Cuando yo tenía unos 22 años, me dedicaba a componer, cantar y hacer performances sobre temas que me llamaban la atención. Era una artista muy solitaria. Me fue inspirada una historia cuando vivía en la isla de Tinharé en el norte de Brasil. En esa época en la isla no existían ni los coches ni las carreteras, los burros eran el único medio de transporte. Un sábado por la noche yo estaba improvisando blues con una banda de San Salvador que había venido a la isla. Se me acercó un señor mayor y le conté esta historia de ciencia, arte y ficción que tenía en la cabeza mostrándole mis dibujos: Era Wesley Rangel, el productor musical más importante de Brasil y me llevó a grabar a su estudio WR, esa historia se convirtió en un espectáculo de ciencia ficción.

Años más tarde me fui a vivir a Canadá y me puse a estudiar la audición de los felinos para componer un disco de música para gatos domésticos. Yendo a la Universidad de Toronto para consultar a los investigadores, terminé ofreciéndome como cobaya en experimentos de percepción sensorial. Pagaban bien y eso me ayudaba a mantener mi alquiler mientras investigaba a los gatitos y componía. Allí comencé a conocer a la comunidad científica. Sentí que los científicos tenían algo en común con los artistas (la inspiración) y luego comencé a trabajar con ellos en equipo como lo sigo haciendo hasta ahora.

Unir la ciencia con el arte, para que esa inspiración nos llegue a todos potenciada, y nos ayude a resolver nuestros problemas cotidianos.

RC.-¿Qué se requiere para ser una artista multimedia con tanto éxito….como tú?…

No creo que haya fórmulas para lo que llaman “el éxito”, porque cada persona es única, trae sus talentos para compartir y tiene su propio camino. Lo que sí hay en mi experiencia de vida es una fuerza que de alguna manera me empuja a seguir adelante a pesar de todo. Es instintiva, es mi animal humano. Tengo todos los miedos, angustias, preocupaciones, traumas y problemas que Usted se pueda imaginar, pero los llevo conmigo (aunque a veces su compañía resulte tan desagradable) son mis compañeros de viaje. El amor que recibo de mi familia, mis amigos y mis colegas, y el amor que le tengo al arte y a la ciencia, son las bases para que mis errores, fracasos, iniciativas y metidas de pata (aunque valientes) se conviertan en lo que la gente puede percibir como éxito.

RC.-Tu libro: “ENTRA EN LA MENTE DEL PLANETA TIERRA”, cómo nació y que nos ofrece…

Cuando lo empecé a escribir no había una intención, solo existía esa fuerza de la que le hablé antes, que me llevaba a documentarme y a trabajar en él día tras día y la inspiración. Más tarde y con la confianza de los editores, fue cuando se convirtió en una herramienta útil para los demás. El libro tomó vida propia y por lo que me comentan en las redes sociales y las cartas que recibo, a cada lector le ofrece algo distinto. El libro relata las perspectivas, paradigmas y cosmovisiones que el ser humano ha tenido y tiene hoy para entender al planeta Tierra. Es un texto de divulgación científica que habla sobre el campo de información no local al que llamamos Noosfera. Se cuela la historia de una niña que va relatando con sus andares en los mares y en la selva, los distintos niveles de consciencia y de percepción humanas.

RC.-¿Cómo logras potenciar a utilizar los talentos que dices, que todos tenemos y lo ignoramos?…

No existen personas sin talento. Todos venimos al mundo con poderes que solo cobran sentido cuando se comparten. Pero la expresión de esos talentos lamentablemente pasa por un colador al que llamo “educastración” y muchas veces esos talentos quedan bloqueados, sin poder alcanzar su cauce y su fluido. Existen maravillosas técnicas de la ciencia y el arte que nos ayudan a hacernos conscientes que los tenemos y ponerlos a disposición para resolver nuestros problemas cotidianos o complejos. Estas técnicas son ejercicios, distintas prácticas de juegos con el cuerpo y entrenamiento de la percepción que comparto en los talleres y laboratorios que realizamos con el Proyecto Uniendo la Ciencia con el Arte.

RC.-Bianca, que importante que dirijas el proyecto: “UNIENDO LA CIENCIA CON EL ARTE”, en el que participan científicos y artistas de todo el mundo…

Es una experiencia maravillosa. El humano es un animal gregario y cuando nos unimos para trabajar juntos se produce algo así como lo que los creyentes llaman “milagros”.

RC.-¿Cuánto tiempo lleva tu espacio de arte y ciencia en la radio?

Ya llevo tres años en la Cadena Ser, con un equipo técnico y de conducción maravilloso. También intervengo ocasionalmente en otras emisoras de España y de otros países.

RC.- Me encantó tu estudio sobre la catarsis colectiva…

Me alegro muchísimo y me honra que algo de lo que hago le aporte a Usted un momento de bienestar. La catarsis es un proceso necesario para el equilibrio de nuestra especie. No podríamos seguir existiendo si no expresáramos nuestras emociones.

RC.-Bianca, que le ha traído ser considerada como pionera del Arte experimental y la perfomance en su país natal?

Fui una de las primeras en utilizar equipos multimedia para hacer experimentos en tiempo real con el público. Yo era muy jovencita y arriesgada, hasta algo inconsciente. Me gustaba la tecnología. De hecho me caí de una estructura de 2 mts. y medio de altura haciendo un espectáculo de ciencia. Me fracturé el talón y el astrágalo pero seguí actuando con las máquinas hasta terminar el show. La gente aplaudía pensando que yo había hecho una acrobacia, pero no pude volver a caminar por seis meses. Hoy uso menos máquinas y más el cuerpo, que si no se oxida…

RC.- ¿Cuándo volverá a México?…

A sus gentes mexicanas las llevo en mi corazón. Admiro el respeto y la importancia que le dan en ese país al arte, a la cultura. Hay un proyecto de viaje para un congreso el año próximo, pero aún no me han confirmado las fechas. Para mí es un honor compartir lo que hago con esas personas tan cálidas y abiertas a la expresión, iré encantada cada vez que me convoquen.

RC.- ¿Qué pregunta me faltó?…

Usted Ramón, ¿Cómo se siente ahora mismo?

RC.- ¿Quién es Bianca Atwell?

Pues, como todo ser vivo en este planeta, soy un organismo cambiante que se renueva a cada día, por lo que si me lo permite en este hueco en la entrevista, ejercería mi derecho momentáneamente a no auto-catalogar mi nombre en ninguna clasificación social. Hoy mismo aquí estoy, viajando en esta aventura hermosa y sorprendente que es la vida y me siento agradecida por la oportunidad que me da Usted para que los demás conozcan mi trabajo. Muchísimas gracias Ramón.


Entrevista a Luis Rivera

RC.-Luis que recuerdas de tus primeros años en tu Sonora…

Escucho Sonora y se me vienen muchas cosas a la mente, pero lo primero es mi hogar y mi familia. RC.-Por qué escogiste ser deportista…

Siempre me gusto el deporte, al principio era por diversión (sigue siendo así) pero ya a un mejor nivel

RC.-Cual ha sido tu principal motivación al éxito…

Mi familia

RC.- Porque cambiaste tu sueño de ser futbolista, a ser atleta…

El atletismo me fue dando muy buenos resultados a temprano edad. El fútbol seguía siendo un sueño.

RC.- Que experiencia fue tu medalla en el mundial de atletismo en Moscú…

No hay palabras para describirlo, en verdad es un sentimiento de realización como atleta

RC. Y en la Universiada Mundial de Kazán conseguiste el oro... que pensaste en ese momento…

Estaba muy contento, lleno de alegría, solo quería estar con mi familia Rc.-este 2013 has conseguido seis podios en competencias... Esperemos el 2014 sean más

RC.- En varias ocasiones mencionas que quieres inspirar a una generación que quieres convertirte en un estandarte…por qué…

Lo más importante es dejar algo más que lo deportivo, yo sé que muchos niños y jóvenes tienen la capacidad, simplemente no se la creen. Yo quiero que ellos se la crean.

RC.-que resultados ha dado tu convocatoria en las redes sociales al cambio que motivas, y que requiere nuestra juventud….

Bueno, muchos niños y jóvenes están al pendiente y sobre todo muy motivados a practicar el deporte

RC.- Hace poco el Tec de Monterrey te dio un reconocimiento, como combinas el deporte con tus estudios de maestría en Ciencias de la Ingeniería…

Ya termine la maestría, estoy estudiando el Doctorado en Ingeniería Industrial. Es una vida difícil pero la organización del tiempo es la clave. Todo se logra si hay pasión.

RC.-Ya no eres un mexicano que salta., eres “LUIS RIVERA” el que salta., como lo lograste…

Con mucho trabajo, disciplina y pasión

RC.- En cuales competencias participaras en el 2014….

No se aun, lo que si se es que tendremos el mundial bajo techo y el centroamericano

RC.- Que frase le dices a la juventud mexicana…

“Si pasa por tu mente, pasa por tu vida” Inspiremos a una generación

RC.-Quien es Luis Rivera…

Un joven apasionado de la vida, el mayor de cuatro hermanos, fruto de las dos personas que más admiro (mis padres) que lleva más de 2 años de feliz matrimonio.


"PROPUESTAS DE LUIS RIVERA PARA MEJORAR EL DEPORTE EN MEXICO"

1. Reforzar el fomento al deporte en todos los niveles de educación. a. Una unión entre la SEP y CONADE, en la cual ambas dependencias inviertan y repartan gastos para equipar nuestras escuelas con lo necesario para practicar varios deportes. b. Considerar un plan de participación estudiantil en todos los deportes. En otras palabras, dedicar un periodo de tiempo, del ciclo escolar, para conocer las reglas y práctica de todos los deportes. c. Programas de alimentación en escuelas que refuercen los hábitos del deportista de élite. d. Que las Federaciones de cada deporte y el CONNDE tengan un calendario sincronizado en el cual se beneficie al deportista. i. Tener un calendario de varias competencias durante el año.

2. Detección y apoyo de talentos a temprana edad en todos los municipios del país. a. Obligar a cada Asociación estatal a recorrer los municipios de su estado en busca de talentos. i. No centralizar el deporte: En caso de que el deportista no quiera ser trasladado a la capital de su estado, darle un seguimiento importante mediante visitas regulares y capacitación de su entrenador. b. Una vez detectado el talento, otorgarle una beca económica.

3. Capacitación de entrenadores mexicanos en todos los municipios del país. a. Obligar a cada Asociación estatal a dar cursos en diferentes municipios para capacitar a entrenadores y deportistas. Con esto, se logra una capacitación integral nacional.

4. Sinergia entre autoridades, deportistas y la empresa privada. a. Estímulos fiscales a la iniciativa privada que apoye la creación y mantenimiento de escuelas o centros deportivos. Así mismo, a fundaciones creadas para apoyar el deporte, desde su práctica hasta el costo total en el desarrollo deportivo. b. Aprobar mayor presupuesto en base a medallas en nacional de primera fuerza y Olimpiada nacional por igual.

5. Compromiso de la familia. a. Crear programas para concientizar a las familias de la importancia en el apoyo deportivo a sus hijos. b. Fomentar los valores familiares. c. Promover la activación física en familia.


Entrevista a Phillip Martin

He enseñado  arte en colegios internacionales en Asia, África y Europa, así como clases de arte para adultos en línea con la Universidad de Wisconsin.  Mis clases de arte se extendía desde Pre-K hasta la secundaria, dependiendo de la escuela. Siempre he creído que es importante enseñar a los niños habilidades y luego ver lo que pueden hacer con las habilidades. Algunas personas dan a los niños pinceles sin orientación y dicen exprésate. No es mi estilo. Cuando los estudiantes entran a mi clase, yo les digo que van a crear la mejor arte y los resultados estan  cuando escucho a un estudiante decir, "Esta es la mejor obra que he hecho!", tú sabes que has hecho algo bien.

RC.- Como fue tu infancia en el campo?

Muy tranquila, con dos hermanos y una hermana, ambos padres les encantaba vivir en la granja y cosechar todo el verano… pero yo solo quería dibujar….

RC.- Quien te enseño a pintar, dibujar…

Yo mismo, especialmente en la clase de matemáticas (entre broma)… “la práctica es lo que te hace mejor”

RC.-La idea de pintar murales, surgió de Margaret de Namibia, África., ahí pintaste el primero, ahora tienes 34, en los 4 continentes… que sientes por ello...

Un gusto enorme ya hay dos cosas que amo - el arte y viajar., y lo que hago combina mis dos pasiones, he vivido en el extranjero por veinte años, viajo gracias a los murales.

RC.- Como se inicia tu proyecto con GOOGLE?

Fue una sorpresa, ellos mandan publicidad a quienes tenemos paginas gratis., les gusto mi trabajo., yo solo les dije: “gracias por cambiar mi vida”…..es maravilloso estar ahí…

RC.- Porque es importante involucrar a niños en tu proyecto?

En Namibia África todos se involucraron con el mural y es la mejor manera ya que así el mural les pertenece a ellos, los niños son el futuro.

RC.- Como surgen los temas para tus murales?

Se combinan ideas, las mías y las de los demás.

RC.- Como surgió el mural de Nueva York?

Cada mural tiene una historia diferente el anterior a este fue en Haití, hace muchos años tenía un sombrero que extravié, lo busque en internet y lo encontré en nueva york y cuando voy a comprarlo reconocieron mis proyectos y fue así que me invitaron a hacer el mural.

RC.- Este es el primer mural que pintas en México?

Es el segundo, el primero lo realice hace dos años en la casa de misericordia.

RC.- Por qué quieres conocer Acapulco?

De niño quería conocer París y Acapulco, era mi sueño… me pasaba horas y horas estudiando los mapas, París ya lo conocí, solo me falta Acapulco.

RC.-Que se siente compartir tu Arte gratuitamente por internet?

Me ha traído muchas sorpresas, porque me escriben personas de todo el mundo cada semana, sino fuera por eso no hubiera ido hasta África, Perú, Bélgica., etc….

RC.-Me gusto el mural que pintaste en Francia..., como surgió el corazón?

Siempre hablo con las personas para conocer sus planes, sus ideas., el proyecto involucraba la comunidad estudiantil, cuando fui allí los alumnos ya tenían algo de los dibujos que querían plasmar...y El corazón me llamo la atención.

RC.-Es un honor entrevistarte personalmente y ser testigo del regalo que dejaras a México, a Coahuila; como ha sido tu experiencia aquí en el Colegio Montessori?

Es el mejor lugar al que he visitado, aquí la directora puede hacer un manual de cómo tratar a las personas y como hacerlas sentir bien, en ningún lugar me habían tratado tan bien, hicieron pancartas, fiesta, camisetas… cuando llegue todos los niños me saludaban por mi nombre, ya me esperaban, fue algo increíble, me hospedo en casa de miss Anigaby, ella me contacto al colegio, su hospedaje es mucho mejor que un hotel, además amo la comida mexicana.

RC.- Que percibes de los alumnos nigropetenses?

En otros lugares, se distraen, los tenía que corregir, aquí son muy dedicados..., buenos alumnos, ha sido un placer trabajar con ellos.

RC.- Phillip, que muestra este mural que realizas en el colegio Montessori?

Cooperación, amistad, es muy original porque es un medio circulo, y se cerrara con las demás personas..., con los alumnos, maestros, quien llegue al colegio. He sido muy feliz aquí.

RC.-Dices que algunas personas llegan a nuestra vida y se van rápidamente..., y otras se quedan y dejan huella en nuestros corazones, y ya no somos los mismos…, quien ha dejado huella en tu corazón?

Esa frase nació en Namibia; pues todas las personas que he conocido de alguna manera se quedan presentes., sobre todo las que no son iguales a ti... y te sonríen., me gusta conocer a las personas, eso me hace sentir bien., ellas dejan huella.

RC.-Quien es Philip Martin?

(Entre risas): Un artista, soy una persona que descubre lo que realmente ama y que le es permitido hacerlo..., pero que nunca hubiera sucedido esto si no hubiera dicho “Si” a las oportunidades.

http://www.phillipmartin.info/

Entrevista a Marta Gómez

RC.-Que recuerdas de aquel coro del Liceo Benalcazar de Cali, Colombia…

MG: Lo recuerdo casi todo con nitidez, amor y gratitud infinitos. Florencia Rengifo de Borrero (su directora) es la persona que más ha influenciado mi carrea como cantante y como cantautora. Por ella canto, ella descubrió mi voz cuando yo tenía 3 años, me oyó cantar una frase y desde ahí fui si consentida, su niña mimada. Fui la solista del coro desde los 4 años hasta que me fui de Cali a los 14.

El profesionalismo, la entrega y el nivel de ensayos del coro me han marcado completamente como profesional. Nunca la música fue un pasatiempo gracias a que el coro siempre fue impecable y muy profesional pero también muy divertido. Era un orgullo pertenecer al coro, era un orgullo cantar. Y más aún conmover a la gente. Cambiar el mundo a nuestro paso. El coro significa todo para mí.

RC.- Dices que tus padres se sorprendían, porque en lugar de llorar, ellos sentían que tú murmurabas canciones. Y que de paso, te arrullabas sola….

MG: Si. Es cierto. Antes de hablar o de tener memoria, mi madre dice que yo cantaba. Que murmuraba melodías y que me arrullaba solita. Ese pequeño gesto marcó mi vida pues fue gracias a esa extraña manía mía que mi mamá se dio cuenta de que me gustaba la música y me metió al colegio liceo Benalcázar, por su coro.

RC.- Por qué dices que la música siempre te escogió a ti…

MG: Pues por esos indicios, porque yo no escogí cantar. Porque ni siquiera me acuerdo del primer día que canté. Ella me escogió a mí, y ahora yo la escojo día a día.

RC.-Marta como lograste ganar el premio de composición Alex Ulanouwsky por tu bambuco “confesión”, antes de graduarte de la Universidad de Berklee en Boston…

MG: Fue algo inesperado. Para una clase de Armonía teníamos que presentar una obra original y yo estaba componiendo Confesión así que la presenté. Más adelante supe que el profesor la había inscrito en un concurso de la universidad y que había ganado.

RC.-Como participaste con la cantante Bonnie Raitt en su concierto…

MG: Otras de las cosas lindas de la vida! Las oportunidades se presentan trabajando por ellas. Para que la gente te escuche, tienes que cantar. Así de sencillo!

Yo cantaba en las calles de Boston. Y un día conocí a unas chicas que trabajaban en una empresa de café vendido a un precio justo (Fare trade cofee). Ellas me contrataron para trabajar con ellas. Ellas promocionaban el café y yo cantaba para atraer público. Así lo hice muchos meses y resultó que esa empresa era patrocinadora del concierto que haría Bonnie en Boston para beneficio de las aves que están desapareciendo por culpa de los agricultores de café que no son responsables con el medio ambiente. Así que Bonbie buscaba un artista que le abriera el concierto y le propusieron mi nombre. Ella oyó mi trabajo y leyó mi biografía y de inmediato me eligió. Fue algo hermoso!!

RC.- Como nacen tus composiciones ….

MG: Siempre he dicho que nacen , principalmente de la nostalgia. Vivir tanto tiempo fuera y lejos de los tuyos y de lo tuyo, te afecta y tienes que sacarte esa nostalgia de alguna manera. Mis canciones están impregnadas de esa nostalgia. Claro, también me inspira el amor, los libros, las películas, la amistad, pero principalmente la distancia y la tristeza que da, estar lejos.

RC.-Que satisfacciones te ha dado tu canción “Paula ausente”…

MG: Muchas. La primera, a nivel personal. El poder componer una canción que salió de la tristeza profunda que sentí al leer “Paula” de Isabel Allende. Esa es una gran satisfacción. Cada composición , cada canción que surge, es ya una gran alegría.

Luego, cuando le envié la canción a Isabel y en dos dias recibí respuesta diciéndome que le encantaba, pues es otra alegría. Más tarde, participé con “paula ausente” en un concurso de canciones inspiradas en literatura y gané, luego fue incluida en una compilación del sello Putumayo (Women of latin america) junto a canciones de Susana Baca y Tania Libertad entre otras,; Más adelante, fue incluida en la banda sonora de “Capadocia” una serie de HBO LatinoAmerica sobre las mujeres en las cárceles de México. También la grabé junto a la cantante Israelí Rony Dalomy y luego, pude , gracias a esa canción, conocer a Ernesto, quien fue esposo de Paula y ser su amiga.

RC.- Quien es para ti Mercedes Sosa….

MG: Mercedes es mi máximo referente como cantante. La voz más hermosa , profunda y comprometida de mi continente. Mi ejemplo a seguir.

RC.-En que proyectos feministas musicales participas…

MG: Me gusta acompañar con mi canto a quienes sientan que me necesitan, independientemente si son hombres, mujeres, niños. Le canto a quien me necesite. Y en ese oficio, he colaborado con varias organizaciones que trabajan para erradicar la pobreza y la desigualdad de género. En especial Hope Sings , organización que trabaja apoyando los microcréditos a mujeres. Para ellos compuse “La esperanza canta”, para “Safe passage” organización que trabaja con mujeres y niños de un basurero en Guatemala compuse “Imagino” y “una razón” y recientemente tuve el honor de ser invitada a participar en el video de una canción “One woman” compuesta para las naciones unidas en pro de la mujer.

RC.-Que piensas de nuestras canciones mexicanas…

MG: México es un referente en la música. Yo adoro a Armando Manzanero, a Lila Downs, a Chavela Vargas (de corazón mexicano), a Magos Herrera, a Julieta Venegas… Hace poco fui invitada por la Casa America Catalunya a participar en un homenaje a Chavela Vargas cantando sus canciones más representativas. Me sentí muy mexicana, muy unida al folklore mexicano. Fue maravilloso!!! Y saqué una fuerza dentro de mí que no sabía que tenía!

RC.-Tu fama y canciones han llegado hasta Israel con el músico Idan Raichel, que proyectos lograron…

MG: Idan es un músico muy reconocido en Israel. Un ídolo, un ícono. Cantar con él es un privilegio pero no porque sea reconocido sino porque es un genio , una gran persona, y por encima de todo, un trabajador incansable. Nunca descansa. Vive por y para la música. Por eso se merece todo el éxito que tiene.

Con él hago una o dos giras al año y por él la gente me reconoce en Israel. Le debo mucho a Idán y es uno de mis más grandes amigos.

RC.-Marta, el folclor es otro mundo., porque deben conocerlo y seguirlo, los jóvenes….

MG: Porque es real. Es auténtico. Todo lo demás pasa de moda. Pero porqué crees que aún se bailan esos bailes raros, con trajes raros, formando círculos en la tierra, en cada una de las comunidades indígenas del mundo? Desde África hasta sur america? Han pasado conquistadores de todo el mundo, ha pasado la tecnología, los gobiernos actuales y los viejos, todo el mundo aplasta a nuestros indígenas y ellos siguen ahí, intactos con sus tradiciones culturales. Nadie piensa que es ridículo ver a un viejo cantando o bailando, en cambio imagínate a Daddy Yankie a los 80 años cantando la gasolina… sería ridículo, no?

RC.-Cuáles son tus próximos proyectos….

MG: Tengo proyectos y sueños, proyectos concretos tengo varios para los años que vienen: ya tenemos grabados los discos nuevos, “Este instante” que es nuestro nuevo CD como grupo con canciones originales y “Canciones de sol y luna” que es un proyecto de música para niños que también está casi finalizado.

Además arrancamos gira en Octubre por Centro América, en noviembre en Argentina, y el año que viene en Colombia.

Sueños? Hacer un disco donde pueda cantar junto a artistas que admiro como Lenine, Martirio, Andrea Echeverry, Julieta Venegas, Lila Downs, Jorge Drexler…. Tantos otros…

RC.- Quien es Marta Gómez…

MG: Soy madre de un niño de dos años. Esto condiciona casi toda mi vida, las pocas horas de sueño y el embeleso ante todo lo que veo. La simpleza que me enseña este ser humano cada día y el enorme valor de las cosas simples de la vida.

En segundo lugar soy esposa, compañera, hija, nieta, hermana, amiga, y en tercer lugar soy escritora de canciones. Así que intento hacer lo más posible porque todo me conmueve, todo me emociona. Leo, voy al cine, oigo cuanta música pase por mis oídos, oigo a los viejos, viajo, amo el folklore de todo el mundo, ando , sobre todo con las orejas bien abiertas.

Y luego soy cantante. Canto todo lo que siento, absolutamente todo lo que veo. Canto el dolor y la rabia de ser colombiana por ejemplo, canto la alegría de ser caribe, la nostalgia de ser andina, de ser mujer…

Entrevista a Alejandrina Herrera

RC. Como dibujarías tu infancia...

Se me vienen varias ideas sobre cómo dibujar mi infancia, estoy entre una composición de varias imágenes mías de niña jugando con los tamaños de los personajes o a éstas ponerles máscara de muñeca cabbage patch, en ambos casos el contexto sería el patio de la escuela primaria a la que fui. Todo sobre tonos pasteles.

RC: ¿Cómo se inició tu interés en el arte?

Al momento de escoger una carrera dudé entre diseño gráfico o artes, finalmente me inscribí a la segunda y fue así como realmente empecé a interesarme por este mundo.

 RC: ¿Cuál es tu formación?

Realicé la licenciatura en Artes en la Universidad de Monterrey y tengo año y medio asistiendo a un taller de dibujo con modelo impartido por un conocido artista de Monterrey.

RC.- Buscas o te encuentra el momento, para crear..

Como mi trabajo es tardado, dibujo alrededor de 8 horas diarias y entre cada dibujo me doy tiempo para pensar y ver cosas nuevas para no encerrarme en mi zona de confort. Muchas veces cuando estoy a mitad de un dibujo se me viene a la cabeza la idea para el próximo y comienzo a bocetarlo. Por mi experiencia, entre más dibujo las ideas llegan con mayor facilidad.

RC.- ¿Cuándo empezaste a pintar con cierta estructura?

En mi último año de carrera, al planear y producir mi proyecto final.

RC.- Es muy definido tu estilo no obstante tu incipiente carrera. ¿Cómo llegaste a este lenguaje? ¿Por qué decidiste emplear el dibujo como técnica de expresión?

Para mí el dibujo siempre ha sido un medio de expresión importante, desde niña lo practicaba como juego y lo disfrutaba. En la carrera aprendí nuevos medios pero con ninguno me identifiqué tanto como con el dibujo. El estilo que caracteriza mi trabajo ha sido producto de una búsqueda constante de formas en las que se pueda enriquecer el dibujo, agregando texturas, sombras, recortes… me interesa encontrar formas en las que lo tridimensional y bidimensional convivan en un mismo soporte.

RC.- Tú temática, ¿surgió siempre así?

La temática ha sido el resultado de una mezcla de varios factores: una constante reflexión por cómo la tecnología ha cambiado la forma en que nos relacionamos y nos moldea, el desarrollo del individuo y por supuesto la nostalgia por el pasado. Sobre si siempre fue así, sí, quizá la forma de abordar los temas sea distinta pero la intención permanece.

RC.- ¿Cuáles son tus influencias? ¿A que artistas admiras?

A diario estamos expuestos a imágenes de todo tipo, sin duda éstas influyen en mi trabajo, fotografías viejas, imágenes de revistas. De mis artistas favoritos: Ramiro Martínez Plasencia, Langdon Graves, Antonio López y Michael Borremans.

RC.- ¿Cómo te describirías como artista?

R: Observadora, paciente y disciplinada.

 RC.- ¿Intentas explorar tu lenguaje en otros medios y técnicas?

Pretendo integrar el dibujo en superficies tridimensionales.

RC.- Que apoyo tienen los artistas en Monterrey...

Hablando de apoyo económico, aun y cuando es muy competido, se tienen la oportunidad de participar en las distintas convocatorias del Conarte, por mencionar las más significativas. Sin embargo lo que considero más complicado es el panorama que se tiene al terminar la carrera de artes, pues considero que faltan espacios donde se pueda mostrar y apoyar el trabajo de gente con poca trayectoria.

RC.- ¿Cómo te sientes ante el registro que hacen los espectadores de tu obra? ¿Qué anécdotas o experiencias has tenido?

Me siento muy satisfecha y motivada con la respuesta del espectador, me alegra que se interesen por el dibujo y que apoyen las nuevas propuestas.

RC.- Como dibujarias "la frontera"....

Sin duda sería una pieza horizontal y grande, donde se aprecie un ir y venir de personajes con máscaras de animales, nadie sabe quién entra y sale, una escena confusa de sentimientos encontrados.

RC.- El próximo cinco de septiembre expondrás tu obra en Nueva York, en Hoboken considerado como el nuevo soho., que significa eso para ti...

Significa una gran oportunidad para que mi trabajo sea visto por un público distinto, exigente y recibir otro tipo de retroalimentación sobre él, asimismo creo que esta exposición podría ser la plataforma para llegar a otros lugares.

RC.-Quien es Alejandrina Herrera....

Soy una persona comprometida con su trabajo, perfeccionista y tranquila. Disfruto poder hacer lo que más me gusta y me emociona la idea de que mi trabajo llegue a muchas partes.





Marco Domingo Sánchez

Marcos empieza su carrera artística en Milán como fotógrafo, en el año 2000. Decide de convertir su pasión, la fotografía, en su trabajo. Trabaja como asistente de Luca Ugolini, conocido fotógrafo de Stillife. Con él aprende a dominar la luz en su manera única. Después crea su propio estudio colaborando con las grandes agencias de moda de la ciudad. En 2006 se traslada a París donde empieza a trabajar con las grandes revistas internacionales como DaMan  Indonesia, Harper’s Bazaar, Elle etc. En París también se convierte en un artista completo ya que integra el video y la arquitectura en su portafolio.

RC.- Cual fue la mejor travesura de tu infancia…

Marcos.- De pequeño yo era una buena pieza y mi madre no me podía quitar ojo de encima. Así que son innumerables las anécdotas y travesuras de mi infancia. Aquellas que se pueden contar serán seguramente iguales a las de todos los niños y niñas pequeños. Y las que no se pueden contar, pues eso; no se pueden contar ;-)

RC.-Por qué decidiste ser fotógrafo…

Marcos.- Nací en el seno de una familia de fotógrafos. Por parte de mi padre, muchos de sus hermanos se dedicaron y dedican aún hoy a la fotografía.

Mi padre, aunque no de forma profesional, sí que dedicó muchísimos años de su vida a este arte. De él aprendí seguramente dos cosas fundamentales. Una la paciencia y dedicación a un arte artesanal al cien por cien. Y la otra la necesidad de ser preciso en la limpieza, en la ejecución de la obra, en el respeto por lo que se esta haciendo.

Como dice mi padre; el sujeto fotografiado es algo que es subjetivo. Puede o no gustar. Depende de quien mire. Pero la técnica fotográfica, la limpieza en la ejecución, la composición, etc., eso son aspectos absolutamente juzgables, valorables y objetivos.

Yo acompañaba a mi padre los domingos a hacer fotos. Yo simplemente le llevaba las bolsas o hacía de modelo cuando él necesitaba una figura humana. Pero nunca pensé que me dedicaría a ello.

Estudié arquitectura y me dediqué a ella durante muchos años. Y la fotografía, si soy sincero, no me acompañaba ni siquiera como hobby. Fue en Milán, cuando llegué ahí y vi que para ejercer de arquitecto tenía que superar el examen de convalidación del título; cuando decidí dedicarme a otra cosa. En principio quise estudiar Diseño Gráfico en el IED Milano. Pero un día, recibí una oferta de trabajo por Internet de un fotógrafo que necesitaba asistente. Y así empezó todo.

RC.-Marcos, como fueron tus inicios como fotógrafo en Milán..

Marcos.- He de decir que los inicios fáciles y sin complicaciones. Ya que con Luca Ugolini, el fotógrafo al que le hacía de asistente, es una persona de una gran humanidad y sobre todo de una generosidad como pocas he visto en mi oficio.

Luca me enseñó los principios de la fotografía, que yo sin ser consciente de ello, ya llevaba de mi educación infantil con mi padre.

Luca fue generoso no sólo a la hora de enseñarme todo lo que él sabía, sino a la hora de prestarme su estudio, sus cámaras, sus flashes…

Hacíamos fotografía Still Life. Así que nos dedicábamos a fotografiar objetos para catálogos, etc.

Dos de nuestros grandes clientes eran importantes casas de iluminación. Así que yo aprendí a fotografiar la luz.

De aquí también afloraron conocimientos de mi adolescencia. Ya que mis padres tenían un negocio de luminotécnia y yo ayudé en él durante mucho tiempo.

Así que para mí eran dos mundos donde me sentía muy cómodo y donde podía combinar, de manera casi innata, mis conocimientos sobre fotografía y luz.

Después ya la cosa cambió y se complicó; cuando dos años más tarde decido montar mi propio estudio en Milán y dedicarme a la moda. Jajajajajaja! Fue muy muy complicado dar ese salto. Ya que como me decían en las agencias de moda, yo fotografiaba a las y los modelos como si fueran “Latas de Refrescos”

Así que los comienzos fueron muy bien pero después la cosa se complicó muchísmo… jejejejeje!

RC.-Planeas tus imágenes o le apuestas a la espontaneidad...

Marcos.- 50/50 Una imagen nunca la puedes “planear” al 100%. Es imposible. Ya que una imagen no la hace sólo el fotógrafo. Volviendo un poco a lo de antes. En el Still Life tú si que puedes controlar todo. La lata de refresco no se va a mover de ahí. Así que tú puedes controlar la luz que quieres, las gotitas de agua que quieres sobre su superficie, color, filtros, etc. Incluso al inclinación de la lata respecto al plano horizontal.

Pero en la moda, en la moda la foto no la hace sólo el fotógrafo. Una foto de moda es una obra realizada por: Modelo, Estilista, Make Up Artis, Hair Artist y fotógrafo como mínimo. Así pues, aunque el equipo tenga una idea de lo que quiere realizar y se prepare días antes todo y se elija cuidadosamente al modelo, etc., hay demasiados factores que influyen.

De todos modos, te diré que eso es lo que me apasiona de la fotografía de moda. Que nunca sabes como va a ser al 100% el resultado final.

El secreto eso sí para que una foto sea lo más simil a la idea que tenías en la cabeza, es saberte rodear de los mejores profesionales. Y en eso yo soy experto ;-) Así mi trabajo siempre tiene garantias.

RC.- Que es lo más complicado al trabajar con modelos..

Marcos.- Hay modelos que son de lo más fácil y otros que son algo más complejos. Los modelos son seres humanos como los fotógrafos. Y esto que parece obvio, para muchos de mis colegas no lo es. Quiero decir con esto, que el primer trabajo que un fotógrafo tiene que hacer no sólo con el modelo, sino con todo el equipo, es un trabajo de psicología y relaciones personales.

Se debe crear un vínculo entre todos. Tenemos la gran suerte de trabajar en una actividad creativa, jóven, dinámica, de fantasía y con artistas.

Yo intento sacar de cada uno de ellos lo mejor. Y lo que me pueden dar. Es estúpido intentar que un modelo salte cuando no sabe saltar o no se siente cómodo.

Yo les pregunto por sus aficiones, por su música preferida (para ponerla y que ellos se sientan como en casa) etc. Así, conociéndoles un poco más, sé de lo que son capaces. Sé lo que ses puedo llegar a pedir y lo que no. Y ellos, a su vez, ven a un fotógrafo director, pero cercano, humano.

Y el sentido del humor es FUNDAMENTAL. Hay que disfrutar haciendo lo que se hace. Nosotros que podemos.

RC.-Fuiste asistente de Luca Ugolini que aprendiste del…

Marcos.- Como ya os he contado antes, TODO o casi todo lo que hoy en día sé sobre la fotografía.

Aprendí sobre todo que hay que ser fotógrafo y no retocador digital. Que el Photoshop y programas de edición fotográfica te han de servir como herramientas para facilitarte la tarea, nunca para sustituirla.

Yo en mis fotografías no uso prácticamente edición digital. Es más, en moda sí, pero en mis colecciones artísticas, jamás uso retoque digital. Hago una fotografía a la vieja usanza. Cien por Cien artesanal.

Y muchos colegas me dicen: …has tardado dos horas en hacer una foto que podrías haber hecho en diez minutos…. Y yo respondo: Es la única manera de hacer fotografía.

Y eso lo aprendí de Luca. Cuando empecé con él, aún usabamos todo analógico. Polas, negativos, cuarto oscuro, etc.

Después, él fue el primer fotógrafo italiano en comprar el dorso digital para el banco óptico. Y pasamos a la fotografía digital. Pero siempre usando las técnicas de la fotografía más pura.

RC.-A que artistas ya fotografiaste…

Marcos.- He fotografiado a dos artistas muy jóvenes de Ucrania. Victor e Ilya. Pintores. Y fue una experiencia maravillosa que espero poder repetir muy pronto. Puesto que los fotografié mientras ellos pintaban.

Después he fotografiado a algunos actores, actrices…

RC.-Ya radicado en París, tus fotografías se publican en grandes revistas., soñabas con ello…

Marcos.- Todo fotógrafo sueña con que sus fotografias se publiquen. Para nosotros la cámara de fotos es como el papel y pluma de un escritor. O como el cincél y el marmol para un escultor. Es nuestro modo de comunicar lo que sentimos al mundo.

Ya en Milán publiqué en algunas revistas. Y aunque no eran revistas importantes, para mí supuso el ver publicado mi trabajo y que alguien, más o menos importante, confiase en mí.

En París es cierto que el salto fue avismal. Y pasé ya a protagonizar portadas de revistas, editoriales de más de 20 páginas, etc.

Y supuso además el comienzo de una bonita relación  Comencé en el 2007 a trabajar para la revista internacional masculina DAMAN MAG con la que en la actualidad aún sigo trabajando realizando una media de cuatro a cinco editoriales de moda al año.

RC.- Como es la vida de un fotógrafo en París..

Marcos.- Maravillosa!!!! Como la de cualquier persona. A pintores y fotógrafos París ofrece algo que para nosotros es fundamental. Luz. La luz de París, llueva, haga sol, nieve, esté nublado… es siempre mágica. Gran parte de esto es por la piedra que Haussmann usó en la reconstrucción de toda la ciudad. Una piedra muy clara que refleja la luz aunque esta sea ínfima.

Depués, los parisinos son muy profesionales en lo que hacen. Es una ciudad que sí que tiene muchísima oferta y demanda, pero que sólo consigues trabajar si eres bueno en lo que haces. Hay muy poco intrusismo. Puesto que por mucho que conozcas a alguien, si no vales, duras bien poco.

RC.- Cuál es la clave de tu éxito….

Marcos.- No sé aún si tengo o no tengo éxito  Pero lo que sí que creo a ciegas, es que si uno hace bien su trabajo, es profesional, serio y siempre está creciendo como artista y nunca piensa que ya lo sabe todo, tendrá más posibilidades de alcanzar ese éxito.

De todos modos, para mí, el éxito, sería poder vivir de mi trabajo. Ni más ni menos.

RC.-Que se requiere para una buena fotografía….

Marcos.- Que al que mire tal fotografía le guste y la aprecie. Ni más ni menos.

RC.-Como integras a tu carrera el video y la arquitectura…

Marcos.- La arquitectura está siempre muy presente. De manera involuntaria. En la composición, en los volúmenes, en los planos de los sujetos fotografiados, etc.

El video es un mundo al que le tengo aún mucho respeto y casi hasta miedo. Soy un absoluto novato en ese campo. Aunque me apasiona y le dedico cada vez más tiempo. Pero es como un hobby.

RC.-Cuáles son tus proyectos más cercanos

Marcos.- Hay varios proyectos comerciales con importantes arquitectos interioristas en España y Países Árabes. Para mí es apasionante poder unir dos mundos, mis dos mundos como son la fotografía y la arquitectura en uno solo. Al ser arquitecto, entiendo muy bien a los interioristas cuando me piden una obra. Sus dimensiones, sus texturas, sus colores, el soporte en el que la presentaremos, etc.

Y ellos se sienten muy comprendidos. Así que es una comunión PERFECTA.

En Arte, estoy con varias galerías de todo el mundo; desde EEUU hasta Asia, pasando por Europa e incluso Turquía, donde si todo va bien muy pronto volveré a exponer.

RC.-Que es la fotografía….

Marcos.- Para mí es un lenguaje. El lenguaje con el cual mejor me expreso.

RC.-Quien es marcos domingo Sánchez…

Marcos.- jajajajajajaja. Una persona curiosa, hiperactiva a veces y con tal número de inquietudes que duda las pueda hacer todas realidad.