El fotógrafo caleño Juan Sebastián 'Tatán' Zuleta fue el ganador del concurso internacional 'Photoshop World Photo Contest'. El caleño ganó el concurso por el diseño, retoque y la creatividad de la fotografía, que para los jurados representó "una ilustración pura y gráfica". Este fotógrafo de 30 años, que en su corto recorrido tiene un reconocimiento internacional por su trabajo, se caracteriza por su limpieza a la hora de inmortalizar la imagen y por sus ideas novedosas. Su estética va más allá de los delineamientos normales y su aceptación es indiscutible. "Desde pequeño siempre quise ser pintor, siempre me ha gustado el arte, pero con la fotografía alcancé todas mis expectativas y todas las ideas que tenía".
RC.-Como fueron tus primeros años, en tu Colombia...
La verdad no pase mucho tiempo en mi infancia en Colombia por así decirlo. Cuando cumplí casi el año mis padres se fueron a vivir a estados unidos y ahí pase una larga temporada, más o menos como hasta los 6. De ahí regresamos a Colombia. Recuerdo esos años con muchísimo cariño, la vida era distinta a lo que es hoy en día. Mis padres siempre fueron muy relajados y confiaban mucho en mi hermano y en mí, así que no teníamos “restricciones” normales como los demás niños, aunque teníamos que cumplir con nuestras “obligaciones”. No fuimos gente de mucho dinero, pero tampoco se puede decir que recuerde que viviéramos mal, o al menos mi madre se esforzaba porque no nos diéramos cuenta.
RC.-Tatan, desde pequeño quisiste ser pintor, que pintabas en aquel tiempo…
Anime! Me encanta la animación japonesa. Con mi mejor amigo calcábamos e intentábamos pintar a los “Caballeros del Zodiaco” o los “Super Campeones”.. Paisajes también solía esbozar, pero de manera demasiado rustica por así decirlo; Solo quería poder plasmar lo que tenía en la cabeza. Lamentablemente a mis 13 años un profesor en Barcelona me dio tan duro a punta de críticas que me di por vencido y deje de siquiera intentar pintar un árbol.
RC.-Que juguete nunca olvidaras…
Ahora que lo pienso, no recuerdo ninguno. Creo que lo primero que se me vino a la cabeza seria mi Nintendo (NES).
RC.- En que momento llegaste a la fotografía…
Para el 2008 estaba saliendo con una chica que estudiaba psicología y su hermana era artista. A Paola le encantaba todo lo que tuviera que ver con eso y decidió tomar una materia electiva en la universidad sobre fotografía. A mí me gustaba mucho ayudarla en sus cosas y un día le ayude con una tarea de la clase de fotografía y tuve acceso a la Enciclopedia Mundial de la Fotografía. Lo que vi ahí me dejo impactado pero no despertó el deseo de empezar por ese camino, solo curiosidad por el tema. En el 2010. Un amigo tenía una agencia de modelos y yo lo acompañaba a hacer producción y sesiones de fotos para los looks de ellas. Siempre he sido muy curioso y en las sesiones me le pegaba a Juan Carlos (El fotógrafo) para preguntarle acerca de lo que hacía. Curiosamente ninguna de mis preguntas fueron basadas en querer ser fotógrafo, era pura curiosidad y fascinación del momento. Poco después Juan Carlos ya no podía seguir siendo el fotógrafo de la agencia y mi amigo me propuso que me volviera el fotógrafo, lo cual rechace por un tiempo, pues siempre he creído que todo arte tiene su proceso y eso no es tan fácil como lo pintan. Después de un tiempo de habérmelo propuesto, en una conversación con mi mejor amigo sobre que tenía pensado hacer con mi vida, le conté lo que estaba pasando con la agencia. Juan Diego (Mi mejor amigo) me dijo algo que me empujaría a aceptar el cargo: “Haz hecho tantas cosas en tu vida, porque no lo intentas? Uno nunca sabe lo que pueda pasar!”. Y así fue como tome la decisión de volverme fotógrafo.
RC.- Hoy vivimos la era digital., como se puede apoyar en eso, sin perder lo artístico de una fotografía…
Creo que lo digital nos ha vuelto mucho más perezosos. En la época del rollo la practica era la única que podía hacer que pudieras sacar una foto “perfecta”, pues para ver el resultado debías revelar y analizar en que se falló. Cuadernos con tablas, anotaciones, condiciones climáticas convertían a los fotógrafos en unos maestros. Hoy en día es mucho más fácil corregir in situ cualquier fallo y seguir; Eso puede ser un arma de doble filo. Creo que todo aquel que quiere ser excelente en su campo, está en constante aprendizaje, por mucho que tengamos las automatizaciones de la era digital. Pero como en todo hay gente excelente y gente mediocre, eso ya entra dentro del criterio de cada uno en cual grupo quiera estar. Otro “problema” que ha surgido con la era digital es el Photoshop. Muchos lo critican de manera drástica pues “hacen que los fotógrafos no se preocupen por sacar la foto limpia desde la cámara” y es verdad. Muchos fotógrafos y hasta los clientes se recuestan en eso para ahorrar “tiempo” y dinero. Pero como en todo, cada uno es responsable de cómo usar las herramientas que tiene y así se labra su carrera. Así que pienso que la mejor manera es mantener los canones de la fotografía como tal, romperse los sesos por sacar la foto lo mejor posible desde la cámara y ya después utilizar herramientas que se tengan a disposición para darle ese plus que hace que las fotos sean “perfectas”
RC.-Como te gusta inmortalizar tus imágenes…
Soy muy amante de los contrastes, las texturas. Adoro las sombras y a veces me han dicho que mis fotografías tienden a ser muy oscuras. Eso es muy cierto, me encanta que haya mucha sombra en la imagen, pues sin ella no considero que se pueda apreciar la belleza de la luz. Mi campo es la moda y la fotografía editorial e intento en la manera de lo posible, generar impacto, ya sea desde lo sensitivo o desde la polémica. Considero que como artistas tenemos el deber de movilizar masas, sentimientos, pensamientos. Una foto que no despierte ninguna emoción creo que es una imagen que no vale la pena. Todos tenemos fotos buenas y fotos pésimas, pero de eso se trata.. Trabajar y practicar para que podamos aprender de esos errores y conseguir crear imágenes que de una u otra forma, generen interés.
RC.- Cuando llegas a Nueva York a conquistarlo….
Mi viaje empezara el 19 de septiembre. Ahí empezare a labrar mi camino en tan monstruosa ciudad.
RC.-Que es lo más divertido de ser fotógrafo..
Poder plasmar lo que tienes en la cabeza, siempre y cuando cuentes con todo lo que se necesite. Aunque a veces el hecho de no tener todos los materiales te vuelve recursivo y eso también es muy divertido.
RC.-Cuéntanos como ganaste el concurso mundial de fotografía “Photoshop World Photo Contest”…
Para serte sincero envié la foto al concurso sin esperanza de irme a ganar nada. Una vez en una conferencia escuche que decían que era mejor intentarlo a no hacerlo, así que decidí meterme en ella. Eso fue en enero de este año. Por esa misma razón se me olvido que había metido la foto en el concurso y no le volví a prestar atención. Días antes de mi cumpleaños en marzo, empecé a ver actividad irregular en mi mail; la carpeta destinada a los mails del concurso estaba muy llena y decidí revisarla. Para mi sorpresa encontré un mail cuyo título decía: “Felicitaciones por ser el gran ganador del concurso ‘Photoshop world photo contest’ ”. Se me saltaron las lágrimas en ese preciso momento. Lo más increíble era la cantidad de gente que había participado y yo había sobre salido por encima de todos ellos. Creo que ha sido uno de los momentos más importantes en mi carrera.
RC.-Que resultados te dio el taller para modelos, que impartiste…
A lo largo de mi carrera he analizado centenares de fotos, poses, expresiones, estilos. Eso mismo quise impartirles a los muchachos. Quería que tuvieran un conocimiento bastante amplio sobre los tipos de fotografías a los cuales se tendrían que enfrentar en campo e intentar desarrollarles las cualidades necesarias para llevar a cabo un buen trabajo..
RC.- A que fotógrafo admiras…..
A muchos! Joey L, Russel James, Rubén Afanador (Colombiano por cierto), Markus Klinko, Melissa Rodwell, entre otros.
RC.-Hasta que nivel es interesante para ti, manejar el photoshop….
Hasta el punto en que solo haga falta usarlo para darle ese toque que no da la cámara y ayude a que la imagen sea “perfecta”. También depende de en qué campo este la foto realizada, si es en belleza, hay muchísimas cosas que se han de hacer en photoshop con respecto a la piel del sujeto, pero ahí ya entraríamos a discutir que tanto se debe retocar una piel. La alta industria tiene unos estándares que hay que seguir si se quiere poder trabajar a ese nivel y obviamente, hay que acatarlos. De resto, considero que photoshop debe usarse en cosas muy puntuales y evitar, en la medida de lo posible, crear la foto ahí y no desde la cámara.
RC.- Quien es “TATAN ZULETA”……
Es un fotógrafo y retocador profesional colombiano de moda y belleza. Soñador, des complicado, controversial. Apasionado por su profesión y amante empedernido de la luz y la sombra.
Encarnación Vázquez
Encarnación Vázquez nació en el Distrito Federal de México y desde el inicio de su carrera tuvo un gran éxito, gracias a la pureza de su voz y su sentido dramático y musical. Ha ganado premios en varios concursos nacionales e internacionales, entre ellos el primer premio en el Concurso Internacional de Oralia Domínguez y Premio Mariposa a la mejor mezzo-soprano en el Concurso Internacional Francisco Viñas de Barcelona. También ha recibido el premio anual de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música por su actuación en la Segunda Sinfonía de Mahler y como Adalgisa en la ópera Norma. En colaboración con artistas de la mayor distinción, ella ha aparecido en Don Giovanni, Fausto, Così fan tutte, Ariadne auf Naxos y Le nozze di Figaro, entre otras óperas.
RC.- Que significa para ti Aguascalientes….
Inicio. Conciencia. En Aguascalientes estudié en el Centro de Estudios Musicales Manuel M. Ponce. En esos días y caminando por el jardín de San Marcos tomé conciencia de mis deseos de ser cantante de ópera. Reflexioné a cerca de mi compromiso como artista y pude entender que solo la disciplina y el estudio harían de mí una cantante profesional. Canté mi primer recital como solista en el Museo Guadalupe Posada y mi primer recital con orquesta en el teatro Morelos. Fue así que acepté, de manera natural, mi vocación y entrega al canto.
RC.- Que significa para ti Aguascalientes….
Inicio. Conciencia. En Aguascalientes estudié en el Centro de Estudios Musicales Manuel M. Ponce. En esos días y caminando por el jardín de San Marcos tomé conciencia de mis deseos de ser cantante de ópera. Reflexioné a cerca de mi compromiso como artista y pude entender que solo la disciplina y el estudio harían de mí una cantante profesional. Canté mi primer recital como solista en el Museo Guadalupe Posada y mi primer recital con orquesta en el teatro Morelos. Fue así que acepté, de manera natural, mi vocación y entrega al canto.
Sonia Amelio
Amelio fue educada como pianista y bailarina desde los seis años. Fue entrenada en la danza, en estilos tanto clásicos y tradicional españoles como latinoamericanos de ballet. Amelio desarrolló arreglos de castañuelas para acompañar las obras de compositores como Chopin y Liszt, y fue artista invitado de orquestas en varios países, incluyendo las sinfónicas de la ciudad de Novosibirsk, de Rusia y de Reutlingen, Alemania. También desarrolló rutinas de baile para acompañar a las obras de los compositores de la era romántica, tales como Beethoven y Paganini.
RC.- Maestra, como nace el arte en Sonia Amelio..?
Bueno, pues vas a decir que esto es broma, pero yo creo que desde la pancita de mi mama, nací a los 7 meses y yo creo que me moría por bailar y por tocar, me platican que a los 3 años ponía música clásica y no sabían por qué, pero yo lloraba mucho, pensaba que estaba enferma, que me dolía algo que no se que, y luego descubrieron que yo sentía algo muy intenso y quería expresarlo cada vez que ponían música clásica, a los 4 años me llevaron a las clases de danza., originalmente eran para mi hermana, pero como no tenían dinero, tenia que ir con ella por que no tenían con quien dejarme, igual con las clases de piano y asi inicio el camino al arte sonia amelio.
RC.-Dicen que la infancia es importante para los artistas, como fue la suya..?
Yo creo que si., fue el inicio de mi vocación, no hubo poder humano que me sacara del arte, además lleve el estudio normal, Y la danza y la música, ballet clásico y a los 6 años di mi primer concierto en bellas artes como pianista, o sea sola, y después casi a los 7 en el teatro de la ciudad ya como bailarina sola todo el recital.
RC.- Donde se dio ese encuentro con los “crotolos”
Al terminar la secundaria que era anexada al conservatorio, llevaba la carrera de concertista de piano, y el baile, cuando termine secundaria casi terminaba la de concertista que son 10 años.., y pensé que debería de tomar un camino que me permitiera hacer 2 conciertos en uno., el de la valeriana y el de la concertista de piano, y ni modo que bailara con el piano….(risas)., busque en la orquesta sinfónica un instrumento que me permitiera la liberta de movimiento y poder hacer los 2 conciertos en uno y encontré en los “crótalos”., que comúnmente llamamos “castañuelas”, yo le di otra forma y desde luego otro uso y encontré que si podía hacerlo, y hice algo diferente., de un instrumente percusio y rítmico lo convertí en melódico y además solo con música clásica, o sea, el zapato de punta con los crótalos, la danza ,luego vinieron otras técnicas como la carrera de actriz, la de directora de orquesta que soy, la coreógrafa manejar el zapato duro como instrumento., hice 14 películas sin saber que iba hacer eso., yo estudie actuación porque sabia que una bailarina debe ser actriz., y conjugue estas 7 técnicas incluyendo los crótalos y todo lo que bailo y toco es por nota, nada esta al azar.
RC.-Sra. Sonia, usted es considerada la artista mexicana mas reconocida en el mundo que países conoce..?
Uy… eso está muy difícil., no se, te puedo decir que me faltan menos países que en los que e estado., yo hablaría de continentes... Tanto he estado en Australia, como en Nueva Zelanda, Europa América y Asia., no los he contado., pero por ejemplo en Asia me falta Malasia, he estado en Tailandia, Indonesia, en China 7 veces, en América casi todo, solo me faltan 3 países de Sudamérica que por razones políticas no pude ir dentro de una de mis giras, me falta Canadá, en Europa me faltan unos 3 países 2 de los nórdicos, África, el año pasado.
RC.- Maestra, como nace el arte en Sonia Amelio..?
Bueno, pues vas a decir que esto es broma, pero yo creo que desde la pancita de mi mama, nací a los 7 meses y yo creo que me moría por bailar y por tocar, me platican que a los 3 años ponía música clásica y no sabían por qué, pero yo lloraba mucho, pensaba que estaba enferma, que me dolía algo que no se que, y luego descubrieron que yo sentía algo muy intenso y quería expresarlo cada vez que ponían música clásica, a los 4 años me llevaron a las clases de danza., originalmente eran para mi hermana, pero como no tenían dinero, tenia que ir con ella por que no tenían con quien dejarme, igual con las clases de piano y asi inicio el camino al arte sonia amelio.
RC.-Dicen que la infancia es importante para los artistas, como fue la suya..?
Yo creo que si., fue el inicio de mi vocación, no hubo poder humano que me sacara del arte, además lleve el estudio normal, Y la danza y la música, ballet clásico y a los 6 años di mi primer concierto en bellas artes como pianista, o sea sola, y después casi a los 7 en el teatro de la ciudad ya como bailarina sola todo el recital.
RC.- Donde se dio ese encuentro con los “crotolos”
Al terminar la secundaria que era anexada al conservatorio, llevaba la carrera de concertista de piano, y el baile, cuando termine secundaria casi terminaba la de concertista que son 10 años.., y pensé que debería de tomar un camino que me permitiera hacer 2 conciertos en uno., el de la valeriana y el de la concertista de piano, y ni modo que bailara con el piano….(risas)., busque en la orquesta sinfónica un instrumento que me permitiera la liberta de movimiento y poder hacer los 2 conciertos en uno y encontré en los “crótalos”., que comúnmente llamamos “castañuelas”, yo le di otra forma y desde luego otro uso y encontré que si podía hacerlo, y hice algo diferente., de un instrumente percusio y rítmico lo convertí en melódico y además solo con música clásica, o sea, el zapato de punta con los crótalos, la danza ,luego vinieron otras técnicas como la carrera de actriz, la de directora de orquesta que soy, la coreógrafa manejar el zapato duro como instrumento., hice 14 películas sin saber que iba hacer eso., yo estudie actuación porque sabia que una bailarina debe ser actriz., y conjugue estas 7 técnicas incluyendo los crótalos y todo lo que bailo y toco es por nota, nada esta al azar.
RC.-Sra. Sonia, usted es considerada la artista mexicana mas reconocida en el mundo que países conoce..?
Uy… eso está muy difícil., no se, te puedo decir que me faltan menos países que en los que e estado., yo hablaría de continentes... Tanto he estado en Australia, como en Nueva Zelanda, Europa América y Asia., no los he contado., pero por ejemplo en Asia me falta Malasia, he estado en Tailandia, Indonesia, en China 7 veces, en América casi todo, solo me faltan 3 países de Sudamérica que por razones políticas no pude ir dentro de una de mis giras, me falta Canadá, en Europa me faltan unos 3 países 2 de los nórdicos, África, el año pasado.
Gerard Rancinan
Gérard Rancinan ha ganado cuatro primeros premios en los World Press Photo Awards , en 1983, 1986 y 1988 (dos veces). "Foto del Año Internacional" en 2004 en la prestigiosa POY Premios - Escuela de Periodismo de Missouri , EE.UU. Rancinan fue hecho Caballero de las Artes y las Letras en 2006 por el entonces ministro de Cultura francés, Renaud Donnedieu de Fue nombrado Officier des Arts et des Lettres por el ministro francés de Cultura, Aurélie Filippetti en enero de 2013.
RC.-Gerard, como llegaste de aprendiz al departamento de fotografía…
Muy joven, me sentí atraído por el descubrimiento, la curiosidad, la libertad. Necesitaba un trabajo donde pueda expresar todos los sentimientos de libertad que me inspiraron. Mi encuentro con la fotografía se hizo muy naturalmente.
RC.-Gerard, como llegaste de aprendiz al departamento de fotografía…
Muy joven, me sentí atraído por el descubrimiento, la curiosidad, la libertad. Necesitaba un trabajo donde pueda expresar todos los sentimientos de libertad que me inspiraron. Mi encuentro con la fotografía se hizo muy naturalmente.
Javier Perianes
El clamor entusiasta de la crítica y de la audiencia confirma el estatus de Javier Perianes como uno de los artistas españoles más destacados del panorama concertístico actual. Ha colaborado con prestigiosos directores como Daniel Barenboim, Rafael Frühbeck de Burgos, Zubin Mehta, Pablo González, Juanjo Mena, Michael Tilson Thomas, Daniel Harding, Yuri Temirkanov, Hugh Wolff, Josep Pons, Jesús López Cobos, Lorin Maazel, Vassily Petrenko y Antoni Wit, entre otros. Compromisos recientes y futuros incluyen actuaciones con orquestas como la Yomiuri Nippon, Filarmónica de San Petersburgo, Malaysia Philharmonic, London Philharmonic, New World Symphony, Orchestre National de France, Queensland, Gulbenkian, Malmö Symphony, BBC Philharmonic, así como recitales Tokio, Madrid, Barcelona, San Petersburgo, Miami y Seul.
RC.-Javier, que recuerdas de aquella banda musical de tu pueblo?
Recuerdo con muchísimo cariño aquellos comienzos musicales en la Banda de Nerva. Era un niño de 8 años con muchísima curiosidad y con muchas ganas de aprender.
RC.-Javier, que recuerdas de aquella banda musical de tu pueblo?
Recuerdo con muchísimo cariño aquellos comienzos musicales en la Banda de Nerva. Era un niño de 8 años con muchísima curiosidad y con muchas ganas de aprender.
Marc Antoine Barrois
Marc Antoine nacio en el norte de Francia, de familia dedicada a la industria textil, de temprana edad admiraba la elegancia de su abuelo. Su entusiasmo acerca de la belleza se vio plasmado en el 2004 cuando participo en los 11os Premios Diseñador de Modas Europeos. Ahi conocio a Dominique Sirop que le ofrecio trabajo. Rapidamente aprendio todos los trucos de Haute Couture.
RC. - Marc, ¿Cómo fue su infancia rodeado de conversaciones del mundo textil?
Tenía curiosidad de ella ... He aprendido mucho escuchando a los adultos sus conversaciones mis abuelos trabajaron en la industria, uno en el tejido y el otro en el hilado...ademas mi mamá era costurera y me enseñó a bordar mis pañuelos cuando tenía 6 años de edad!
RC. - Marc, ¿Cómo fue su infancia rodeado de conversaciones del mundo textil?
Tenía curiosidad de ella ... He aprendido mucho escuchando a los adultos sus conversaciones mis abuelos trabajaron en la industria, uno en el tejido y el otro en el hilado...ademas mi mamá era costurera y me enseñó a bordar mis pañuelos cuando tenía 6 años de edad!
Entrevista a Jean-David Malat
Jean-David Malat actualmente es Director de la Galeria de Opera de Londres, ha estado en ese puesto desde el año 2005 y es un curador de arte experto internacionalmente.
RC . - Cuando eras un niño tu madre te llevaba todos los miércoles a un museo, y en el Louvre te enamoraste de la pintura " La balsa de la Medusa " de Gericault , eso marcó la pintura en tu vida..?
Sí , esta pintura me dejó muy impresionado y cada semana me iba a volver a la misma imagen. El Louvre es enorme, con un montón de arte para ser visto, pero esta imagen era siempre en mi mente y lo sigue siendo hoy. Ahora puedo disfrutar de la balsa de la Medusa por el fotógrafo francés Gerard Rancinan : es como una versión moderna de la misma , un gran cuadro y muy impresionante.
RC . - Así que tuviste contacto con el arte a una edad temprana ? ....
Tuve contacto con el arte porque mi familia me estaba empujando a ir a ver exposiciones . Tuve la suerte de ser un parisino en la esquina de las grandes exposiciones del momento. Teníamos diferentes museos muy próximos a nuestra casa , así que fue fácil para nosotros ir durante nuestro tiempo libre. Curiosamente , me encanta tratar con el arte , pero no podía ser un artista : soy tan malo en el dibujo ....
RC . - ¿Cómo fue su experiencia trabajando en la moda ? ....
La moda era genial, conocí a gente muy interesante y me dio la oportunidad de convertirme en un comerciante de arte hoy. Llegué por primera vez en Londres en 2000 y tenía que quedarme por unos días solamente y hoy me siento casi inglés y mi vida está en Londres. Cometí el gran paso en el mundo del arte en 2005 , creo que era el momento adecuado para hacer lo que quería y lo que era una verdadera pasión .
RC. - ¿Cómo llegaste a ser director de la " Galería de la ópera de Londres" ? ...
Me encontré con el propietario del grupo , Gilles Dyan , en 2004 a través de amigos comunes. Luego me propuso venir a trabajar con él cuando nos estaba abriendo una galería en New Bond Street . Daba miedo , porque era un gran reto para mí , pero al mismo tiempo, se sentía bien para mí, ya que estaba empezando a aburrirse de trabajo en la moda. Luego , Gilles Dyan me llevó con él a Opera Gallery en Miami por unas semanas y cuando volví en agosto de 2005 comencé la Galería Opera .
RC . - ¿Cuál es el objetivo principal de esta galería de arte ? ...
El objetivo principal es tener un lugar que viva para hacer grandes exposiciones , que tienen una gran cantidad de visitantes, llegar a acuerdos , por supuesto, y para revelar artistas desconocidos en la escena internacional. Me parece que el último casi tan emocionante como la venta de un cuadro de Picasso !
RC. - ¿Por qué artistas deben tener "pies en la tierra "? ...
Debido a que estoy acostumbrado a trabajar con una gran cantidad de artistas que , por supuesto , tienen talento , pero que también tienen que mostrar respeto y fidelidad a su galerista. El artista hace la obra de arte y el concesionario hace el resto del trabajo , que creo que también es muy importante para una carrera de artista y de mercado. Me gusta trabajar con confianza y tener relación de amistad con los artistas que represento . De esta manera , todo el mundo está haciendo dinero . Sin embargo, un artista , cuando empiezan a tener éxito y ganar fama, empieza a querer más y más y la codicia puede ser perjudicial .
RC . - ¿Qué relación debe surgir entre el artista y la galería? ...
La relación tiene que ser fácil y de forma natural . Es el trabajo en equipo , al igual que un equipo de fútbol, hay varios factores importantes antes de la meta, no se puede jugar solo y si lo hace , se arriesga a perder el juego.
RC . - ¿Cómo hizo el programa , "maestros urbanos "? ....
Esa fue una de mis experiencias más exitosas : mi equipo estaba muy bien en eso, tuvimos fabulosos artistas. De todos los artistas que había solicitado participar en el programa, todos estuvieron de acuerdo , de Banksy a Shepard Fairey , Seen , Blek Le Rat ... Fue en una vieja fábrica victoriana en el este de Londres , un lugar muy secreto , sin embargo, casi 10.000 personas asistieron en menos de 2 semanas. Mi mayor sorpresa fue cuando el cantante Bono visitó la exposición con sus hijos en el último día , lo que es una gran experiencia!
RC . - ¿Ha influido " Banksy " en el " arte callejero "..? ., es deslumbrante., él es un verdadero genio ... , me quedé impresionado por su historia ... y el coraje ...
Banksy es el artista callejero más famoso e influyente. Creo que el arte callejero nos ha traído una nueva generación de amantes del arte de todo el mundo , jóvenes de clase popular. Banksy es un genio , por supuesto , pero hay otros padres del movimiento como Blek Le Rat , por ejemplo. Pero , de hecho , Banksy es el que va a permanecer en la historia , que realmente ha cambiado las cosas .
RC . - ¿Qué artistas mexicanos que admiras ? ....
Me encanta Frida Khalo ! Uno de nuestros artistas contemporáneos ., Español Lita Cabellut - Le pagué y Diego Rivera un homenaje en 2009 con retratos monumentales de la serie " La Perla Negra " . Esta es otra demostración de que dimos la bienvenida a miles de visitantes.
RC . - Un gran artista necesita una gran galería…?
Sí , seguro , 200 % ! Necesitas un concesionario , se necesita una galería, usted necesita a alguien para representar a su trabajo. Los artistas no pueden hacer todo , la venta y colgar sus pinturas ellos mismos. El último artista contemporáneo que intentó vender su arte directamente de su estudio a las casas de subastas es Damien Hirst. No estoy convencido de que fue un movimiento acertado , pero es , sin embargo, un gran artista y estoy seguro de que permanecerá en la historia también.
RC. - Es una gran proyección que hace la " Galería de la ópera de Londres" . Y tu Jean-David, que vas de la mano con ella, que planeas para el 2014?
Mi primer plan en este momento es entre octubre de 2013: Estoy mostrando debut en solitario exposición " Modos de ver " de Joe Black . Hemos trabajado en su libro y una exposición durante un año ya , el espectáculo va a ser fabuloso. Se abre al público el 18 de octubre. Entonces estoy planeando otro urbanos Masters de 2014 y una exposición en solitario de David Mach en la primavera.
RC . - ¿Quién es Jean - David Malat ? ....
Soy un hombre casado , mi esposa es de Brasil , donde nos encontramos en el año 2007 y cuando me enamoré y decidí llevarla de vuelta a Londres conmigo ( era su primer viaje al extranjero !) . Ahora tenemos un niño pequeño , Joshua , que es de 2 años de edad y que corrige mi acento francés cada vez que hablo con él!
RC . - Cuando eras un niño tu madre te llevaba todos los miércoles a un museo, y en el Louvre te enamoraste de la pintura " La balsa de la Medusa " de Gericault , eso marcó la pintura en tu vida..?
Sí , esta pintura me dejó muy impresionado y cada semana me iba a volver a la misma imagen. El Louvre es enorme, con un montón de arte para ser visto, pero esta imagen era siempre en mi mente y lo sigue siendo hoy. Ahora puedo disfrutar de la balsa de la Medusa por el fotógrafo francés Gerard Rancinan : es como una versión moderna de la misma , un gran cuadro y muy impresionante.
RC . - Así que tuviste contacto con el arte a una edad temprana ? ....
Tuve contacto con el arte porque mi familia me estaba empujando a ir a ver exposiciones . Tuve la suerte de ser un parisino en la esquina de las grandes exposiciones del momento. Teníamos diferentes museos muy próximos a nuestra casa , así que fue fácil para nosotros ir durante nuestro tiempo libre. Curiosamente , me encanta tratar con el arte , pero no podía ser un artista : soy tan malo en el dibujo ....
RC . - ¿Cómo fue su experiencia trabajando en la moda ? ....
La moda era genial, conocí a gente muy interesante y me dio la oportunidad de convertirme en un comerciante de arte hoy. Llegué por primera vez en Londres en 2000 y tenía que quedarme por unos días solamente y hoy me siento casi inglés y mi vida está en Londres. Cometí el gran paso en el mundo del arte en 2005 , creo que era el momento adecuado para hacer lo que quería y lo que era una verdadera pasión .
RC. - ¿Cómo llegaste a ser director de la " Galería de la ópera de Londres" ? ...
Me encontré con el propietario del grupo , Gilles Dyan , en 2004 a través de amigos comunes. Luego me propuso venir a trabajar con él cuando nos estaba abriendo una galería en New Bond Street . Daba miedo , porque era un gran reto para mí , pero al mismo tiempo, se sentía bien para mí, ya que estaba empezando a aburrirse de trabajo en la moda. Luego , Gilles Dyan me llevó con él a Opera Gallery en Miami por unas semanas y cuando volví en agosto de 2005 comencé la Galería Opera .
RC . - ¿Cuál es el objetivo principal de esta galería de arte ? ...
El objetivo principal es tener un lugar que viva para hacer grandes exposiciones , que tienen una gran cantidad de visitantes, llegar a acuerdos , por supuesto, y para revelar artistas desconocidos en la escena internacional. Me parece que el último casi tan emocionante como la venta de un cuadro de Picasso !
RC. - ¿Por qué artistas deben tener "pies en la tierra "? ...
Debido a que estoy acostumbrado a trabajar con una gran cantidad de artistas que , por supuesto , tienen talento , pero que también tienen que mostrar respeto y fidelidad a su galerista. El artista hace la obra de arte y el concesionario hace el resto del trabajo , que creo que también es muy importante para una carrera de artista y de mercado. Me gusta trabajar con confianza y tener relación de amistad con los artistas que represento . De esta manera , todo el mundo está haciendo dinero . Sin embargo, un artista , cuando empiezan a tener éxito y ganar fama, empieza a querer más y más y la codicia puede ser perjudicial .
RC . - ¿Qué relación debe surgir entre el artista y la galería? ...
La relación tiene que ser fácil y de forma natural . Es el trabajo en equipo , al igual que un equipo de fútbol, hay varios factores importantes antes de la meta, no se puede jugar solo y si lo hace , se arriesga a perder el juego.
RC . - ¿Cómo hizo el programa , "maestros urbanos "? ....
Esa fue una de mis experiencias más exitosas : mi equipo estaba muy bien en eso, tuvimos fabulosos artistas. De todos los artistas que había solicitado participar en el programa, todos estuvieron de acuerdo , de Banksy a Shepard Fairey , Seen , Blek Le Rat ... Fue en una vieja fábrica victoriana en el este de Londres , un lugar muy secreto , sin embargo, casi 10.000 personas asistieron en menos de 2 semanas. Mi mayor sorpresa fue cuando el cantante Bono visitó la exposición con sus hijos en el último día , lo que es una gran experiencia!
RC . - ¿Ha influido " Banksy " en el " arte callejero "..? ., es deslumbrante., él es un verdadero genio ... , me quedé impresionado por su historia ... y el coraje ...
Banksy es el artista callejero más famoso e influyente. Creo que el arte callejero nos ha traído una nueva generación de amantes del arte de todo el mundo , jóvenes de clase popular. Banksy es un genio , por supuesto , pero hay otros padres del movimiento como Blek Le Rat , por ejemplo. Pero , de hecho , Banksy es el que va a permanecer en la historia , que realmente ha cambiado las cosas .
RC . - ¿Qué artistas mexicanos que admiras ? ....
Me encanta Frida Khalo ! Uno de nuestros artistas contemporáneos ., Español Lita Cabellut - Le pagué y Diego Rivera un homenaje en 2009 con retratos monumentales de la serie " La Perla Negra " . Esta es otra demostración de que dimos la bienvenida a miles de visitantes.
RC . - Un gran artista necesita una gran galería…?
Sí , seguro , 200 % ! Necesitas un concesionario , se necesita una galería, usted necesita a alguien para representar a su trabajo. Los artistas no pueden hacer todo , la venta y colgar sus pinturas ellos mismos. El último artista contemporáneo que intentó vender su arte directamente de su estudio a las casas de subastas es Damien Hirst. No estoy convencido de que fue un movimiento acertado , pero es , sin embargo, un gran artista y estoy seguro de que permanecerá en la historia también.
RC. - Es una gran proyección que hace la " Galería de la ópera de Londres" . Y tu Jean-David, que vas de la mano con ella, que planeas para el 2014?
Mi primer plan en este momento es entre octubre de 2013: Estoy mostrando debut en solitario exposición " Modos de ver " de Joe Black . Hemos trabajado en su libro y una exposición durante un año ya , el espectáculo va a ser fabuloso. Se abre al público el 18 de octubre. Entonces estoy planeando otro urbanos Masters de 2014 y una exposición en solitario de David Mach en la primavera.
RC . - ¿Quién es Jean - David Malat ? ....
Soy un hombre casado , mi esposa es de Brasil , donde nos encontramos en el año 2007 y cuando me enamoré y decidí llevarla de vuelta a Londres conmigo ( era su primer viaje al extranjero !) . Ahora tenemos un niño pequeño , Joshua , que es de 2 años de edad y que corrige mi acento francés cada vez que hablo con él!
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