Pablo Ortiz Monasterio

Nacido en 1952, este fotografo mexicano expone por el mundo entero las imagenes de su ciudad natal. Se presenta como testigo de una realidad hecha de miseria y de pobreza, imagenes simples desprovisadas de artificios que ofrecen una vision a veces desconcertante, sorprendiendo el ojo del espectador, el cual descubre entonces una ciudad muy alejada de las tipicas... eligio el proceder de un testigo selectivo, preciso en su eleccion de fotografias, con objeto a enseñar lo que, sin aquella mirada, quizas no percibieramos nunca.   Sus exposiciones en: Paris, Nueva York, Santa Fe, Ecuador, España, Brasil, Holanda, Argentina,Lisboa, Portugal, Santa Monica, Oriente, Mexico, Veracruz, Jalisco, Pachuca, etc..

Ha dirigido 3 proyectos editoriales :"Mexico indigena", "Rio de la luz" y "Luna cornea". Ha publicado 9 libros "La ultima ciudad" editado en 1996, recibio el premio Ojo de Oro del Festival Tres Continentes de Nantes, Francia y el premio al mejor libro fotografico de 1996-1997 que otorga el festival la primavera fotografica de Barcelona, España."

RC -PORQUE ESCOGIÓ LA FOTOGRAFIA?

Hace ya bastantes años le pregunté lo mismo a un amigo huichol, estábamos en el desierto de San Luis Potosí mirando hacia el oeste, rumbo a la sierra del catorce, desde lo lejos se distinguía una montaña que asemeja al lomo de un elefante, la tradición huichol afirma que ahí nació el sol, habiendo tantos montes, le pregunté a mi amigo huichol, porqué escogieron ese en particular? De forma parca me respondió: no lo escogimos nosotros, el nos escogió. A lo mejor la fotografía me escogió a mi.

RC -CUAL FUE SU PRIMERA IMAGEN…, SU PRIMERA CAMARA?

La primera imagen, supongo, que los pechos de mi madre cuando me amamantaba, la primera cámara, era prestada.

RC -SOÑO ALGUNA VEZ CON EL ÉXITO QUE TIENE HOY?

Así me percibe usted? Yo la verdad no vivo así.

RC -QUE PROYECTOS EDITORIALES A REALIZADO?

Muchos, treinta años dándole a los libros visuales…Escojo a capricho uno: la revista Luna Córnea (1992-1997) que hacíamos en Centro de la Imagen, me la sigo disfrutando…

RC.-QUE SIGNIFICA PARA USTED EL TEXTO DE JOSE EMILIO PACHECO EN “LA ULTIMA CIUDAD”

Para mi es un gran orgullo, para el libro, que es lo que importa, una plataforma formidable desde donde pensar y sentir las fotografías. El título del libro surgió del texto de José Emilio, habla de la ciudad de México como …la ultima ciudad o la primera post-ciudad.

RC.- PORQUE ESTE LIBRO SE HA CONVERTIDO EN UN CLASICO?

Será por el texto de José Emilio.

RC.-A LA FECHA CUANTOS LIBROS A PUBLICADO?

Con mi fotografía diez libros, yo creo que ya cumplí no?

RC.-EN EL INTERNET ME ENTERÉ QUE RECIBIÓ EL PREMIO “OJO DE ORO” EN FRANCIA, QUE LE PREMIARON?

El libro La última ciudad, ese libro impactó mas en el extranjero que aquí en México.

RC.- EL LIBRO “CORAZON DE VENADO” SOBRE LOS RITUALES DE FERTILIDAD HUICHOL. ES ARTE O RESCATE?

Es testimonio fotográfico de una de las ceremonias mas hermosas e intensas del México contemporáneo.

RC.-COMO IMPACTAN SUS IMAGENES AL OJO DEL ESPECTADOR? SERA QUE IMPACTAN PORQUE MUESTRAN LA MISERIA Y POBREZA QUE EXISTEN EN MEXICO?

Si mis imágenes solo muestran pobreza, son imágenes pobres, si no figuran los individuos con dignidad, fuerza y belleza, son imágenes pobres.

RC.-PORQUE DICEN QUE SUS FOTOGRAFIAS DEJAN HUELLA?

Será que dejan huella?...

O mas bien como dice la canción: que no quede huella que no y que no… que no quede huella.

RC.-COMO NACIO LA IDEA DEL LIBRO “DOLOR Y BELLEZA” QUE REALIZO CON SU PADRE EL CIRUJANO PLASTICO DON FERNANDO ORTIZ MONASTERIO?

Es historia larga… de niños (somos muchos hermanos) escuchamos a mi padre recontar como una noche se le apareció en la Piazza Magiore de Bolonia, el gran cirujano del renacimiento italiano Gaspare Tagliacozzi (1545-1599). Lo contaba con mucho entusiasmo y de pasada nos informaba que los hombres podían ser grandes, muy grandes…

Bastantes años después, a mediados de los años setenta del siglo xx, pasó mi padre por Londres donde yo mal vivía como estudiante de fotografía, para proponerme que hiciéramos un proyecto fotográfico sobre Tagliacozzi, me dejó un tabique de 600 páginas sobre la vida del ilustre médico. Tan pronto pude viajé (en tren) a Bolonia. Llegar tomó muchas horas, recuerdo la emociones de júbilo por el viaje a Italia y de terror de no tener ni la mas remota idea de cómo se podría hacer fotografías sobre la vida de un cirujano que vivió hace mas de cuatrocientos años.

Con película blanco y negro fotografié la ciudad antigua, libros, documentos, iglesias, pinturas y grabados. Todo a tientas y a locas, como el ciego que recorre un camino por primera vez.

Tiempo después ya en México me dediqué una temporada a imprimir aquellas negativas (como le gustaba llamarles Don Manuel Álvarez Bravo) para armar una maqueta de libro. Era una propuesta muy ambiciosa que se quedó dormitando en cajones por años, que se convirtieron en décadas.

Una tarde (25 años después de que habíamos iniciado el proyecto) mi padre me comentó que ya me veía medio añoso y que si no me apuraba con el libro, nos íbamos a ir a la tumba sin haberlo hecho.

En esos días me surgió un proyecto en España, aproveche para visitar a Tagliacozzi de nuevo y hacer algunas fotos más, coincidí con mi padre que estaba de profesor invitado en la universidad de Bolonia, recorrimos la ciudad antigua y por supuesto visitamos el Archiginasio donde Tagliacozzi estudió anatomía y aprendió el oficio de cirujano operando cadáveres.

En las noches teníamos tiempo para platicar, el cirujano del siglo XX (mi padre) nos explicaba a su colega de hace cuatro siglos. Guardo la extraña sensación que Tagliacozzi estaba entre nosotros.

Al regreso dediqué algunos meses a trabajar tanto los negativos de la primera época (70’s) como los mas recientes (90’s), mi padre escribió un texto. Con sus palabras escritas y unas fotos hicimos el libro.

Era un proyecto extraño: Una figura del siglo XVI italiano revisado por padre e hijo mexicanos del siglo XX.

El libro tenía muy pocas posibilidades de publicarse pero siendo mi padre un personaje muy principal en el ámbito médico, logramos interesar al Ministro de Salud, que decidió regalar un libro ilustrado en lugar de un cenicero de plata.

RC.-COMO DEFINE SU LIBRO “SEXO Y PROGRESO” EDITADO POR LA EDITORIAL ESPAÑOLA MESTIZO…?

Es un libro pequeñito, lúdico, lo hice cuando mis niñas eran chiquitas, nos divertíamos dibujando figuras en el piso con los objetos que nos encontráramos. El texto es un fragmento de la novela Leviatán de Paul Auster, le da un giro interesante a las imágenes, les asigna un carácter casi narrativo. Es un librito lindo.

RC -COMO NOS HACEN REFLEXIONAR LAS FOTOGRAFIAS?

Poniendo de nuestra parte como lectores.

RC -QUE ES PARA USTED LA FOTOGRAFIA?

Un medio de conocimiento!

Me explico con un ejemplo: gracias a la fotografía viví una temporada en Bolonia y estudié la vida de la ciudad en el siglo XVI, estar involucrado en la fotografía me llevó a aprender, a conocer; es literalmente un medio de conocimiento. Además es un medio de expresión, un lenguaje con gramática propia, con el que te puedes comunicar, puedes contar cosas, puedes compartir la belleza.

RC.- SERIA DIFICIL EXIBIR ALGUNA DE SUS COLECCIONES EN ESTA FRONTERA?

Donde? Vamos a armarla!

Tessa Múgica

RC.- Tessa, ¿Cómo fue tu infancia entre Madrid, Pamplona y San Sebastián?

Mi infancia la recuerdo mágica, en un mundo imaginario que convivía y se integraba con la realidad. Recuerdo lápices de colores, libros, visitas al museo del Prado y a exposiciones de la mano de mi padre. Recuerdo las largas tardes jugando en el Parque del Retiro, las riquísimas ensaimadas de “Mallorca” para merendar, los caramelos de “La Pajarita”, las casetas de Navidad en la Plaza Mayor.

No veíamos la televisión, así que pasaba las horas organizando tiendas, decorando objetos, jugando a las pasarelas de moda. La mayor parte de las veces jugaba sola, ya que crecí con tres hermanos. Esa soledad la vivía con alegría y mucha fantasía que me permitieron crear un mundo interior riquísimo. La etapa de Pamplona fue más bien de aterrizar y salir de ese mundo fantástico. Recuerdo las tardes viendo las corridas de toros con mi abuela materna, acompañando a mi madre en sus proyectos de decoración. Era un poco la mascota de su equipo de diseñadores y yo observaba y aprendía. Su grupo de amigos artistas, Elena Goñi, Akerreta, Faustino Aizokorbe, todos ellos rodeaban el mundo de mi madre y me nutría indirectamente de ello. San Sebastián es y será muy especial para mí. En mi memoria reviven su glamour y elegancia, la mar, el fantástico peine de los vientos de Chillida, esos paseos por la playa de Ondarreta en otoño contemplando la isla de Santa Clara, las largas charlas con mi padre desde el balcón de casa contemplando la bahía de la Concha, las visitas al estudio del artista Bikondoa, especialmente apreciado por mi padre...y esos cafecitos en el Café Iturralde de la Avenida, con Iñigo y su hermana siempre tan atentos y alegres...

RC.- ¿De qué manera influyeron tus padres en tu amor al arte, al diseño?

Crecí en una casa con gran sensibilidad a lo bello, a la estética, a las artes, a la literatura, a la espiritualidad, a la ética. Todo va unido. No hay belleza sin ética y la ética es clave en la vida personal y profesional, para mí no hay distinción entre ambas. Se vive en belleza, y eso se extiende a la vida profesional. No creo en los grandes arquitectos, decoradores o artistas que viven su vida diaria sin belleza. Mi madre, muy práctica, estaba siempre cambiando cosas en la casa, redecorando, reorganizando, analizando con gran sentido crítico y dando forma a nuestro gusto y a nuestro sentido común. Mi padre siempre nos hacía pensar y observar, lo visible y lo invisible. Nos leía cuentos que él mismo escribía para nosotros, nos despertaba con marchas militares prusianas, nos enseñó a rezar, nos enseñó a mirar. Lo recuerdo siempre escribiendo en su bureau día y noche, creando. Nos alentaba diciendo su ya famosa frase “¡Un muerto puede andar un kilómetro!” lo que venía a decirnos, no hay rendición, se continúa y basta.

RC.-¿Cómo transformaba tu madre un objeto en otro?

Mi madre es un espíritu transformador y generador de belleza. Tiene una fuerte energía vital, y ésta es creadora y no se limita sólo a un ámbito. Cuando nos juntamos nos metemos la una en el armario de la otra y experimentamos e intercambiamos ideas. Lo mismo en decoración, siempre estamos intercambiando opiniones, comentando cosas que hemos visto. Tenemos un lenguaje e intuición estética parecidas, así que con pocas palabras visualizamos lo que la otra tiene en la mente.

RC.-¿Cual es tu primer recuerdo del interiorismo y de tu primer contacto con el mundo del arte?

Mi primera apreciación por la decoración la recuerdo a mis 5 años. Veo a mi madre eligiendo un papel para mi habitación, fondo blanco con florecitas chiquititas azul índigo, tela para mi cubrecama en negativo del papel y una alfombra del mismo azul. Recuerdo el pensamiento de agradecer a mi madre no ponerme colores de niñita típicos. Disfruté mucho de esa habitación. Mi primer contacto con el mundo del artista lo tuve a los seis años cuando mi padre me llevó a que me hiciera un retrato un pintor llamado Pasajes. Fueron sesiones cortitas, como de quince a veinte minutos cada una. Recuerdo la curiosidad que sentí sin entender qué pasaba. Sentarse en una silla alta inmóvil para que alguien más te pintara...lo recuerdo como un universo de sensaciones de curiosidad y admiración.

RC.- De Madrid a Roma, y de Roma a Dallas...

Estudié Derecho en la Universidad de Navarra y tras graduarme me dí cuenta que nunca podría ser una buena abogada ¡porque me fijaba más en la decoración de los despachos que en los casos!. Así que decidí hacer un Master en Marketing Management en el Instituto de Empresa de Madrid. Allí me ficharon para trabajar en el Grupo de moda llamado Cortefiel en el departamento de expansión internacional con dos fabulosas compañeras que recuerdo con gran afecto, Samia Lahlou y Tatiana Santamaría. Pero aquello eran estadísticas, números y más números, la parte que más me gustaba de nuevo era la creativa, tras un par de años decidí ir a vivir a Roma, Italia. Aquellos años los recuerdo como un verdadero despertar a la vida, Roma es la ciudad más bella del mundo. Las fiestas de embajadas, los palacios de amigos, las exposiciones, la creatividad y el carácter italianos, son una fiesta de los sentidos y mi creatividad emergió totalmente allí. Al tiempo la vida me llevó a Dallas, donde desde el principio orienté mi carrera profesional al interiorismo.

RC.-¿Cuándo decides convertirte en una exitosa interiorista?

No siento haber elegido esta profesión, sino que más bien me eligió a mí. De algún modo siempre viví este ambiente de decoración, de literatura, de arte y belleza. En un momento dado de mi vida, se dieron las circuntancias y el impulso en mí de profesionalizarlo. Cuando algo pertenece a tu destino, las cosas fluyen, se luchan, se cultivan y fluyen. Al menos así fue en mi caso. Acabé estudiando interiorismo por pasión en un Community College de Downtown Dallas. Recibí premios, creé mi empresa el primer año de carrera, llegaron proyectos internacionales y lo demás es historia, mi historia, que se sigue hilando porque todavía queda todo por hacer.

RC.-Algún día “pasarán de moda”las antigüedades...

Eso pensaron muchas familias en los años 70 en España y tiraron o malvendieron los muebles de sus abuelos, que hoy se cotizan a precio de oro. Ahora están en alza los muebles “midcentury” muebles de los 50 y 60,...El buen diseño y la calidad permanecen, sean de la época que sean. Los diseños buenos de hoy son ya las antigüedades del futuro. Hay que tener ojo para verlo. El pensamiento “pasará de moda”es fruto de una sociedad de consumo que desprecia lo viejo, la historia. Usar y tirar. La tendencia y la moda están ahí para usarlas, para divertirse, no para esclavizarse. Hacer una decoración totalmente radical de tendencia es un suicidio para el cliente, que en cuatro años máximo se cansará y la decoración que pagó y antes se veía a la última, entonces se verá pasadísima. Yo soy de las diseñadoras que buscan permanencia, no quiero por mucho dinero que me paguen, ser una diva que obliga a sus clientes a tirarlo todo y empezar de cero cada pocos años. Simplemente no me parece ético. De hecho recuerdo el caso de un potencial cliente que acababa de hacer una obra de baños impresionante, y que me llamó para que tirara todo porque no le convencía. No había ningún pero, era puro capricho. Me negué. Esas excentricidades no son para mí.

RC.- ¿En qué consiste una buena decoración?

En mi opinión se tiene que tener en cuenta la función y emoción del espacio y sus habitantes a nivel pasado (que quieren que permanezca), presente (que tipo de vida llevan) y futuro, la más importante para mis diseños (dónde desean dirigir su vida) y esto lo aplico tanto para proyectos residenciales como comerciales. Como decía antes, para mí la vida personal y pública es una. Somos seres humanos, todos iguales, que buscan el equilibrio en su vida, cada uno a su forma y en sus circunstancias. Yo soy como el hada madrina que ayuda al cliente a cumplir con esa visión o ayudarle a crear esa visión del espacio si no la tiene. El espacio tiene que reflejar el espíritu del cliente. Si no, no es decoración, es stagging, escaparatismo del diseñador, y eso no es decorar.

RC.- ¿Cuál fue tu primer proyecto?

Mi primer proyecto llegó comenzando la carrera de interiorismo, antes incluso de abrir mi empresa, Una amiga mía abría su clínica dental y me contrató para diseñársela, ¡de esto hace ya once años! Desde entonces llegaron muchos proyectos de clínicas, despachos de doctores y spas. Después por supuesto residencias, restaurantes, galería de arte, boutiques, hasta un parque temático infantil, muy divertido y fascinante.

 RC.- Qué papel juegan las fotografías en la actual decoración?

Creo que hay que hablar de dos tipos de fotografía, la artística y la familiar. Hoy en día hay tendencia a poner menos portaretratos familiares porque hay pavor al exceso, pero creo que es bonito rodearse de memorias que te inspiren, personas a las que quieres, Fotos bien seleccionadas y colocadas en sitios claves funcionan muy bien.  En cuanto a la foto artística creo que como cualquier obra de arte, dependiendo de la calidad de la misma y del formato que tenga, podrá ser un buen apoyo alrededor del cual decorar un espacio o no. Sin duda al vivir en la sociedad de la imagen digital, la fotografía adquiere cada vez más importancia en las paredes de muchos clientes.

 RC.- En la actualidad existen varios estilos, el minimalista, barroco, maximalismo, nuevo romanticismo, etc... ¿Cual es tu preferido?

Todos y ninguno. Mi estilo es el buen gusto, el equilibrio y cualquier estilo puede ser genial, si equilibrado. Lo demás si es maximalista o minimalista, lleno de color o monocromático no importa. Puede no ser incluso mi estilo y reconocer una decoración como buena. Pero para eso, hay que afinar el ojo, como en el arte. No por ser arte conceptual es bueno, aunque hay arte conceptual bueno, para distinguirlo hay que educar el ojo. Lo mismo en la decoración. El minimalismo puede ser minimalismo genial, o minimalismo facilón que oculta falta de creatividad, conocimiento e imaginación. Yo voy por etapas. Ahora mismo tiendo a no ser minimalista. La vida es demasiado corta para eso.

RC.- Cómo manejas los proyectos nuevos y cúal es el próximo?

Todo proyecto comienza escuchando al cliente y al espacio. Después una visión, una inspiración que surge de la forma más inesperada, como un hilo que cae del cielo del que tiras y Boom! cae un telón ante mí en el que todo está perfectamente definido y diseñado y ya solo queda el trabajo de hacerle ver esa visión al cliente y ponerla en práctica. Actualmente estamos trabajando en varias residencias en Dallas y en la apertura del segundo restaurante Anastasia en el D.F.

RC.-Quién es Tessa Múgica?

Eso mismo me pregunto yo todos los días y trato de redefinirlo. El factor que permanece siempre es que soy un ser humano que ama a Dios profundamente, que se pregunta y que busca.

Juan de Dios Vazquez

RC.- Juan, es un hecho que la historia te apasiona..., cuales escuchabas de niño, y no olvidas…?

Cuando era pequeño pase mucho tiempo con mi abuelo materno quien me contaba historias de Amadis de Gaula y otros caballeros medievales. Aunque más tarde he leído varias veces los libros en los cuales se cuentan las aventuras y desaventuras de estos mismos personajes nada se acerca a esas tardes de ocio en las que mi abuelo iluminaba mi frente y mi corazón.

Pascual Martinez Forteza

Nacido en Palma de Mallorca (España) en 1972, el clarinetista Pascual Martinez Forteza es desde 2001 el único músico español en toda la historia de la New York Philharmonic Orchestra (NYPO), Estados Unidos. Hasta esa fecha. Su dedicación hacia los niños le ha llevado a formar parte activa de los programas educativos de la NYPO y en los ciclos de conciertos de Young People’s Concerts. Pascual Martinez Forteza ha realizado diversas grabaciones para radio y televisión en España, Estados Unidos y China. Fue invitado al International Clarinet Festival de Changchun, China, donde ofreció varias Clases Magistrales y un recital en directo para la Televisión China junto a la pianista Gema Nieto.

Tatán Zuleta

El fotógrafo caleño Juan Sebastián 'Tatán' Zuleta fue el ganador del concurso internacional 'Photoshop World Photo Contest'. El caleño ganó el concurso por el diseño, retoque y la creatividad de la fotografía, que para los jurados representó "una ilustración pura y gráfica". Este fotógrafo de 30 años, que en su corto recorrido tiene un reconocimiento internacional por su trabajo, se caracteriza por su limpieza a la hora de inmortalizar la imagen y por sus ideas novedosas. Su estética va más allá de los delineamientos normales y su aceptación es indiscutible. "Desde pequeño siempre quise ser pintor, siempre me ha gustado el arte, pero con la fotografía alcancé todas mis expectativas y todas las ideas que tenía".

RC.-Como fueron tus primeros años, en tu Colombia...

La verdad no pase mucho tiempo en mi infancia en Colombia por así decirlo. Cuando cumplí casi el año mis padres se fueron a vivir a estados unidos y ahí pase una larga temporada, más o menos como hasta los 6. De ahí regresamos a Colombia. Recuerdo esos años con muchísimo cariño, la vida era distinta a lo que es hoy en día. Mis padres siempre fueron muy relajados y confiaban mucho en mi hermano y en mí, así que no teníamos “restricciones” normales como los demás niños, aunque teníamos que cumplir con nuestras “obligaciones”. No fuimos gente de mucho dinero, pero tampoco se puede decir que recuerde que viviéramos mal, o al menos mi madre se esforzaba porque no nos diéramos cuenta.

RC.-Tatan, desde pequeño quisiste ser pintor, que pintabas en aquel tiempo…

Anime! Me encanta la animación japonesa. Con mi mejor amigo calcábamos e intentábamos pintar a los “Caballeros del Zodiaco” o los “Super Campeones”.. Paisajes también solía esbozar, pero de manera demasiado rustica por así decirlo; Solo quería poder plasmar lo que tenía en la cabeza. Lamentablemente a mis 13 años un profesor en Barcelona me dio tan duro a punta de críticas que me di por vencido y deje de siquiera intentar pintar un árbol.

RC.-Que juguete nunca olvidaras…

Ahora que lo pienso, no recuerdo ninguno. Creo que lo primero que se me vino a la cabeza seria mi Nintendo (NES).

RC.- En que momento llegaste a la fotografía…

Para el 2008 estaba saliendo con una chica que estudiaba psicología y su hermana era artista. A Paola le encantaba todo lo que tuviera que ver con eso y decidió tomar una materia electiva en la universidad sobre fotografía. A mí me gustaba mucho ayudarla en sus cosas y un día le ayude con una tarea de la clase de fotografía y tuve acceso a la Enciclopedia Mundial de la Fotografía. Lo que vi ahí me dejo impactado pero no despertó el deseo de empezar por ese camino, solo curiosidad por el tema. En el 2010. Un amigo tenía una agencia de modelos y yo lo acompañaba a hacer producción y sesiones de fotos para los looks de ellas. Siempre he sido muy curioso y en las sesiones me le pegaba a Juan Carlos (El fotógrafo) para preguntarle acerca de lo que hacía. Curiosamente ninguna de mis preguntas fueron basadas en querer ser fotógrafo, era pura curiosidad y fascinación del momento. Poco después Juan Carlos ya no podía seguir siendo el fotógrafo de la agencia y mi amigo me propuso que me volviera el fotógrafo, lo cual rechace por un tiempo, pues siempre he creído que todo arte tiene su proceso y eso no es tan fácil como lo pintan. Después de un tiempo de habérmelo propuesto, en una conversación con mi mejor amigo sobre que tenía pensado hacer con mi vida, le conté lo que estaba pasando con la agencia. Juan Diego (Mi mejor amigo) me dijo algo que me empujaría a aceptar el cargo: “Haz hecho tantas cosas en tu vida, porque no lo intentas? Uno nunca sabe lo que pueda pasar!”. Y así fue como tome la decisión de volverme fotógrafo.

RC.- Hoy vivimos la era digital., como se puede apoyar en eso, sin perder lo artístico de una fotografía…

Creo que lo digital nos ha vuelto mucho más perezosos. En la época del rollo la practica era la única que podía hacer que pudieras sacar una foto “perfecta”, pues para ver el resultado debías revelar y analizar en que se falló. Cuadernos con tablas, anotaciones, condiciones climáticas convertían a los fotógrafos en unos maestros. Hoy en día es mucho más fácil corregir in situ cualquier fallo y seguir; Eso puede ser un arma de doble filo. Creo que todo aquel que quiere ser excelente en su campo, está en constante aprendizaje, por mucho que tengamos las automatizaciones de la era digital. Pero como en todo hay gente excelente y gente mediocre, eso ya entra dentro del criterio de cada uno en cual grupo quiera estar. Otro “problema” que ha surgido con la era digital es el Photoshop. Muchos lo critican de manera drástica pues “hacen que los fotógrafos no se preocupen por sacar la foto limpia desde la cámara” y es verdad. Muchos fotógrafos y hasta los clientes se recuestan en eso para ahorrar “tiempo” y dinero. Pero como en todo, cada uno es responsable de cómo usar las herramientas que tiene y así se labra su carrera. Así que pienso que la mejor manera es mantener los canones de la fotografía como tal, romperse los sesos por sacar la foto lo mejor posible desde la cámara y ya después utilizar herramientas que se tengan a disposición para darle ese plus que hace que las fotos sean “perfectas”

RC.-Como te gusta inmortalizar tus imágenes…

Soy muy amante de los contrastes, las texturas. Adoro las sombras y a veces me han dicho que mis fotografías tienden a ser muy oscuras. Eso es muy cierto, me encanta que haya mucha sombra en la imagen, pues sin ella no considero que se pueda apreciar la belleza de la luz. Mi campo es la moda y la fotografía editorial e intento en la manera de lo posible, generar impacto, ya sea desde lo sensitivo o desde la polémica. Considero que como artistas tenemos el deber de movilizar masas, sentimientos, pensamientos. Una foto que no despierte ninguna emoción creo que es una imagen que no vale la pena. Todos tenemos fotos buenas y fotos pésimas, pero de eso se trata.. Trabajar y practicar para que podamos aprender de esos errores y conseguir crear imágenes que de una u otra forma, generen interés.

RC.- Cuando llegas a Nueva York a conquistarlo….

Mi viaje empezara el 19 de septiembre. Ahí empezare a labrar mi camino en tan monstruosa ciudad.

RC.-Que es lo más divertido de ser fotógrafo..

Poder plasmar lo que tienes en la cabeza, siempre y cuando cuentes con todo lo que se necesite. Aunque a veces el hecho de no tener todos los materiales te vuelve recursivo y eso también es muy divertido.

RC.-Cuéntanos como ganaste el concurso mundial de fotografía “Photoshop World Photo Contest”…

Para serte sincero envié la foto al concurso sin esperanza de irme a ganar nada. Una vez en una conferencia escuche que decían que era mejor intentarlo a no hacerlo, así que decidí meterme en ella. Eso fue en enero de este año. Por esa misma razón se me olvido que había metido la foto en el concurso y no le volví a prestar atención. Días antes de mi cumpleaños en marzo, empecé a ver actividad irregular en mi mail; la carpeta destinada a los mails del concurso estaba muy llena y decidí revisarla. Para mi sorpresa encontré un mail cuyo título decía: “Felicitaciones por ser el gran ganador del concurso ‘Photoshop world photo contest’ ”. Se me saltaron las lágrimas en ese preciso momento. Lo más increíble era la cantidad de gente que había participado y yo había sobre salido por encima de todos ellos. Creo que ha sido uno de los momentos más importantes en mi carrera.

RC.-Que resultados te dio el taller para modelos, que impartiste…

A lo largo de mi carrera he analizado centenares de fotos, poses, expresiones, estilos. Eso mismo quise impartirles a los muchachos. Quería que tuvieran un conocimiento bastante amplio sobre los tipos de fotografías a los cuales se tendrían que enfrentar en campo e intentar desarrollarles las cualidades necesarias para llevar a cabo un buen trabajo..

RC.- A que fotógrafo admiras…..

A muchos! Joey L, Russel James, Rubén Afanador (Colombiano por cierto), Markus Klinko, Melissa Rodwell, entre otros.

RC.-Hasta que nivel es interesante para ti, manejar el photoshop….

Hasta el punto en que solo haga falta usarlo para darle ese toque que no da la cámara y ayude a que la imagen sea “perfecta”. También depende de en qué campo este la foto realizada, si es en belleza, hay muchísimas cosas que se han de hacer en photoshop con respecto a la piel del sujeto, pero ahí ya entraríamos a discutir que tanto se debe retocar una piel. La alta industria tiene unos estándares que hay que seguir si se quiere poder trabajar a ese nivel y obviamente, hay que acatarlos. De resto, considero que photoshop debe usarse en cosas muy puntuales y evitar, en la medida de lo posible, crear la foto ahí y no desde la cámara.

RC.- Quien es “TATAN ZULETA”……

Es un fotógrafo y retocador profesional colombiano de moda y belleza. Soñador, des complicado, controversial. Apasionado por su profesión y amante empedernido de la luz y la sombra.

                                            

Encarnación Vázquez

Encarnación Vázquez nació en el Distrito Federal de México y desde el inicio de su carrera tuvo un gran éxito, gracias a la pureza de su voz y su sentido dramático y musical. Ha ganado premios en varios concursos nacionales e internacionales, entre ellos el primer premio en el Concurso Internacional de Oralia Domínguez y Premio Mariposa  a la mejor mezzo-soprano en el Concurso Internacional Francisco Viñas de Barcelona. También ha recibido el premio anual de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música por su actuación en la Segunda Sinfonía de Mahler y como Adalgisa en la ópera Norma. En colaboración con artistas de la mayor distinción, ella ha aparecido en Don Giovanni, Fausto, Così fan tutte, Ariadne auf Naxos y Le nozze di Figaro, entre otras óperas.

RC.- Que significa para ti Aguascalientes….

Inicio. Conciencia. En Aguascalientes estudié en el Centro de Estudios Musicales Manuel M. Ponce. En esos días y caminando por el jardín de San Marcos tomé conciencia de mis deseos de ser cantante de ópera. Reflexioné a cerca de mi compromiso como artista y pude entender que solo la disciplina y el estudio harían de mí una cantante profesional. Canté mi primer recital como solista en el Museo Guadalupe Posada y mi primer recital con orquesta en el teatro Morelos. Fue así que acepté, de manera natural, mi vocación y entrega al canto.

Sonia Amelio

Amelio fue educada como pianista y bailarina desde los seis años. Fue entrenada en la danza, en estilos tanto clásicos y tradicional españoles como latinoamericanos de ballet. Amelio desarrolló arreglos de castañuelas para acompañar las obras de compositores como Chopin y Liszt, y fue artista invitado de orquestas en varios países, incluyendo las sinfónicas de la ciudad de Novosibirsk, de Rusia y de Reutlingen, Alemania. También desarrolló rutinas de baile para acompañar a las obras de los compositores de la era romántica, tales como Beethoven y Paganini.

RC.- Maestra, como nace el arte en Sonia Amelio..?

Bueno, pues vas a decir que esto es broma, pero yo creo que desde la pancita de mi mama, nací a los 7 meses y yo creo que me moría por bailar y por tocar, me platican que a los 3 años ponía música clásica y no sabían por qué, pero yo lloraba mucho, pensaba que estaba enferma, que me dolía algo que no se que, y luego descubrieron que yo sentía algo muy intenso y quería expresarlo cada vez que ponían música clásica, a los 4 años me llevaron a las clases de danza., originalmente eran para mi hermana, pero como no tenían dinero, tenia que ir con ella por que no tenían con quien dejarme, igual con las clases de piano y asi inicio el camino al arte sonia amelio.

RC.-Dicen que la infancia es importante para los artistas, como fue la suya..?

Yo creo que si., fue el inicio de mi vocación, no hubo poder humano que me sacara del arte, además lleve el estudio normal, Y la danza y la música, ballet clásico y a los 6 años di mi primer concierto en bellas artes como pianista, o sea sola, y después casi a los 7 en el teatro de la ciudad ya como bailarina sola todo el recital.

RC.- Donde se dio ese encuentro con los “crotolos”

Al terminar la secundaria que era anexada al conservatorio, llevaba la carrera de concertista de piano, y el baile, cuando termine secundaria casi terminaba la de concertista que son 10 años.., y pensé que debería de tomar un camino que me permitiera hacer 2 conciertos en uno., el de la valeriana y el de la concertista de piano, y ni modo que bailara con el piano….(risas)., busque en la orquesta sinfónica un instrumento que me permitiera la liberta de movimiento y poder hacer los 2 conciertos en uno y encontré en los “crótalos”., que comúnmente llamamos “castañuelas”, yo le di otra forma y desde luego otro uso y encontré que si podía hacerlo, y hice algo diferente., de un instrumente percusio y rítmico lo convertí en melódico y además solo con música clásica, o sea, el zapato de punta con los crótalos, la danza ,luego vinieron otras técnicas como la carrera de actriz, la de directora de orquesta que soy, la coreógrafa manejar el zapato duro como instrumento., hice 14 películas sin saber que iba hacer eso., yo estudie actuación porque sabia que una bailarina debe ser actriz., y conjugue estas 7 técnicas incluyendo los crótalos y todo lo que bailo y toco es por nota, nada esta al azar.

RC.-Sra. Sonia, usted es considerada la artista mexicana mas reconocida en el mundo que países conoce..?

Uy… eso está muy difícil., no se, te puedo decir que me faltan menos países que en los que e estado., yo hablaría de continentes... Tanto he estado en Australia, como en Nueva Zelanda, Europa América y Asia., no los he contado., pero por ejemplo en Asia me falta Malasia, he estado en Tailandia, Indonesia, en China 7 veces, en América casi todo, solo me faltan 3 países de Sudamérica que por razones políticas no pude ir dentro de una de mis giras, me falta Canadá, en Europa me faltan unos 3 países 2 de los nórdicos, África, el año pasado.