Sonia Amelio

Amelio fue educada como pianista y bailarina desde los seis años. Fue entrenada en la danza, en estilos tanto clásicos y tradicional españoles como latinoamericanos de ballet. Amelio desarrolló arreglos de castañuelas para acompañar las obras de compositores como Chopin y Liszt, y fue artista invitado de orquestas en varios países, incluyendo las sinfónicas de la ciudad de Novosibirsk, de Rusia y de Reutlingen, Alemania. También desarrolló rutinas de baile para acompañar a las obras de los compositores de la era romántica, tales como Beethoven y Paganini.

RC.- Maestra, como nace el arte en Sonia Amelio..?

Bueno, pues vas a decir que esto es broma, pero yo creo que desde la pancita de mi mama, nací a los 7 meses y yo creo que me moría por bailar y por tocar, me platican que a los 3 años ponía música clásica y no sabían por qué, pero yo lloraba mucho, pensaba que estaba enferma, que me dolía algo que no se que, y luego descubrieron que yo sentía algo muy intenso y quería expresarlo cada vez que ponían música clásica, a los 4 años me llevaron a las clases de danza., originalmente eran para mi hermana, pero como no tenían dinero, tenia que ir con ella por que no tenían con quien dejarme, igual con las clases de piano y asi inicio el camino al arte sonia amelio.

RC.-Dicen que la infancia es importante para los artistas, como fue la suya..?

Yo creo que si., fue el inicio de mi vocación, no hubo poder humano que me sacara del arte, además lleve el estudio normal, Y la danza y la música, ballet clásico y a los 6 años di mi primer concierto en bellas artes como pianista, o sea sola, y después casi a los 7 en el teatro de la ciudad ya como bailarina sola todo el recital.

RC.- Donde se dio ese encuentro con los “crotolos”

Al terminar la secundaria que era anexada al conservatorio, llevaba la carrera de concertista de piano, y el baile, cuando termine secundaria casi terminaba la de concertista que son 10 años.., y pensé que debería de tomar un camino que me permitiera hacer 2 conciertos en uno., el de la valeriana y el de la concertista de piano, y ni modo que bailara con el piano….(risas)., busque en la orquesta sinfónica un instrumento que me permitiera la liberta de movimiento y poder hacer los 2 conciertos en uno y encontré en los “crótalos”., que comúnmente llamamos “castañuelas”, yo le di otra forma y desde luego otro uso y encontré que si podía hacerlo, y hice algo diferente., de un instrumente percusio y rítmico lo convertí en melódico y además solo con música clásica, o sea, el zapato de punta con los crótalos, la danza ,luego vinieron otras técnicas como la carrera de actriz, la de directora de orquesta que soy, la coreógrafa manejar el zapato duro como instrumento., hice 14 películas sin saber que iba hacer eso., yo estudie actuación porque sabia que una bailarina debe ser actriz., y conjugue estas 7 técnicas incluyendo los crótalos y todo lo que bailo y toco es por nota, nada esta al azar.

RC.-Sra. Sonia, usted es considerada la artista mexicana mas reconocida en el mundo que países conoce..?

Uy… eso está muy difícil., no se, te puedo decir que me faltan menos países que en los que e estado., yo hablaría de continentes... Tanto he estado en Australia, como en Nueva Zelanda, Europa América y Asia., no los he contado., pero por ejemplo en Asia me falta Malasia, he estado en Tailandia, Indonesia, en China 7 veces, en América casi todo, solo me faltan 3 países de Sudamérica que por razones políticas no pude ir dentro de una de mis giras, me falta Canadá, en Europa me faltan unos 3 países 2 de los nórdicos, África, el año pasado.

Gerard Rancinan

Gérard Rancinan ha ganado cuatro primeros premios en los World Press Photo Awards , en 1983, 1986 y 1988 (dos veces). "Foto del Año Internacional" en 2004 en la prestigiosa POY Premios - Escuela de Periodismo de Missouri , EE.UU. Rancinan fue hecho Caballero de las Artes y las Letras en 2006 por el entonces ministro de Cultura francés, Renaud Donnedieu de Fue nombrado Officier des Arts et des Lettres por el ministro francés de Cultura, Aurélie Filippetti en enero de 2013.

RC.-Gerard, como llegaste de aprendiz al departamento de fotografía…

Muy joven, me sentí atraído por el descubrimiento, la curiosidad, la libertad. Necesitaba un trabajo donde pueda expresar todos los sentimientos de libertad que me inspiraron. Mi encuentro con la fotografía se hizo muy naturalmente.

Javier Perianes

El clamor entusiasta de la crítica y de la audiencia confirma el estatus de Javier Perianes como uno de los artistas españoles más destacados del panorama concertístico actual. Ha colaborado con prestigiosos directores como Daniel Barenboim, Rafael Frühbeck de Burgos, Zubin Mehta, Pablo González, Juanjo Mena, Michael Tilson Thomas, Daniel Harding, Yuri Temirkanov, Hugh Wolff, Josep Pons, Jesús López Cobos, Lorin Maazel, Vassily Petrenko y Antoni Wit, entre otros. Compromisos recientes y futuros incluyen actuaciones con orquestas como la Yomiuri Nippon, Filarmónica de San Petersburgo, Malaysia Philharmonic, London Philharmonic, New World Symphony, Orchestre National de France, Queensland, Gulbenkian, Malmö Symphony, BBC Philharmonic, así como recitales Tokio, Madrid, Barcelona, San Petersburgo, Miami y Seul.

RC.-Javier, que recuerdas de aquella banda musical de tu pueblo?

Recuerdo con muchísimo cariño aquellos comienzos musicales en la Banda de Nerva. Era un niño de 8 años con muchísima curiosidad y con muchas ganas de aprender.

Marc Antoine Barrois

Marc Antoine nacio en el norte de Francia, de familia dedicada a la industria textil, de temprana edad admiraba la elegancia de su abuelo. Su entusiasmo acerca de la belleza se vio plasmado en el 2004 cuando participo en los 11os Premios Diseñador de Modas Europeos. Ahi conocio a Dominique Sirop que le ofrecio trabajo. Rapidamente   aprendio todos los trucos de Haute Couture.

RC. - Marc, ¿Cómo fue su infancia rodeado de conversaciones del mundo textil?

Tenía curiosidad de ella ... He aprendido mucho escuchando a los adultos sus conversaciones mis abuelos trabajaron en la industria, uno en el tejido y el otro en el hilado...ademas mi mamá era costurera y me enseñó a bordar mis pañuelos cuando tenía 6 años de edad!

Entrevista a Jean-David Malat

Jean-David Malat actualmente es Director de la Galeria de Opera de Londres, ha estado en ese puesto desde el año 2005 y es un curador de arte experto internacionalmente.

RC . - Cuando eras un niño tu madre te llevaba todos los miércoles a un museo, y en el Louvre te enamoraste de la pintura " La balsa de la Medusa " de Gericault , eso marcó la pintura en tu vida..?

Sí , esta pintura me dejó muy impresionado y cada semana me iba a volver a la misma imagen. El Louvre es enorme, con un montón de arte para ser visto, pero esta imagen era siempre en mi mente y lo sigue siendo hoy. Ahora puedo disfrutar de la balsa de la Medusa por el fotógrafo francés Gerard Rancinan : es como una versión moderna de la misma , un gran cuadro y muy impresionante.

RC . - Así que tuviste contacto con el arte a una edad temprana ? ....

Tuve contacto con el arte porque mi familia me estaba empujando a ir a ver exposiciones . Tuve la suerte de ser un parisino en la esquina de las grandes exposiciones del momento. Teníamos diferentes museos muy próximos a nuestra casa , así que fue fácil para nosotros ir durante nuestro tiempo libre. Curiosamente , me encanta tratar con el arte , pero no podía ser un artista : soy tan malo en el dibujo ....

RC . - ¿Cómo fue su experiencia trabajando en la moda ? ....

La moda era genial, conocí a gente muy interesante y me dio la oportunidad de convertirme en un comerciante de arte hoy. Llegué por primera vez en Londres en 2000 y tenía que quedarme por unos días solamente y hoy me siento casi inglés y mi vida está en Londres. Cometí el gran paso en el mundo del arte en 2005 , creo que era el momento adecuado para hacer lo que quería y lo que era una verdadera pasión .

RC. - ¿Cómo llegaste a ser director de la " Galería de la ópera de Londres" ? ...

Me encontré con el propietario del grupo , Gilles Dyan , en 2004 a través de amigos comunes. Luego me propuso venir a trabajar con él cuando nos estaba abriendo una galería en New Bond Street . Daba miedo , porque era un gran reto para mí , pero al mismo tiempo, se sentía bien para mí, ya que estaba empezando a aburrirse de trabajo en la moda. Luego , Gilles Dyan me llevó con él a Opera Gallery en Miami por unas semanas y cuando volví en agosto de 2005 comencé la Galería Opera .

RC . - ¿Cuál es el objetivo principal de esta galería de arte ? ...

El objetivo principal es tener un lugar que viva para hacer grandes exposiciones , que tienen una gran cantidad de visitantes, llegar a acuerdos , por supuesto, y para revelar artistas desconocidos en la escena internacional. Me parece que el último casi tan emocionante como la venta de un cuadro de Picasso !

RC. - ¿Por qué artistas deben tener "pies en la tierra "? ...

Debido a que estoy acostumbrado a trabajar con una gran cantidad de artistas que , por supuesto , tienen talento , pero que también tienen que mostrar respeto y fidelidad a su galerista. El artista hace la obra de arte y el concesionario hace el resto del trabajo , que creo que también es muy importante para una carrera de artista y de mercado. Me gusta trabajar con confianza y tener relación de amistad con los artistas que represento . De esta manera , todo el mundo está haciendo dinero . Sin embargo, un artista , cuando empiezan a tener éxito y ganar fama, empieza a querer más y más y la codicia puede ser perjudicial .

RC . - ¿Qué relación debe surgir entre el artista y la galería? ...

La relación tiene que ser fácil y de forma natural . Es el trabajo en equipo , al igual que un equipo de fútbol, hay varios factores importantes antes de la meta, no se puede jugar solo y si lo hace , se arriesga a perder el juego.

RC . - ¿Cómo hizo el programa , "maestros urbanos "? ....

Esa fue una de mis experiencias más exitosas : mi equipo estaba muy bien en eso, tuvimos fabulosos artistas. De todos los artistas que había solicitado participar en el programa, todos estuvieron de acuerdo , de Banksy a Shepard Fairey , Seen , Blek Le Rat ... Fue en una vieja fábrica victoriana en el este de Londres , un lugar muy secreto , sin embargo, casi 10.000 personas asistieron en menos de 2 semanas. Mi mayor sorpresa fue cuando el cantante Bono visitó la exposición con sus hijos en el último día , lo que es una gran experiencia!

RC . - ¿Ha influido " Banksy " en el " arte callejero "..? ., es deslumbrante., él es un verdadero genio ... , me quedé impresionado por su historia ... y el coraje ...

Banksy es el artista callejero más famoso e influyente. Creo que el arte callejero nos ha traído una nueva generación de amantes del arte de todo el mundo , jóvenes de clase popular. Banksy es un genio , por supuesto , pero hay otros padres del movimiento como Blek Le Rat , por ejemplo. Pero , de hecho , Banksy es el que va a permanecer en la historia , que realmente ha cambiado las cosas .

RC . - ¿Qué artistas mexicanos que admiras ? ....

Me encanta Frida Khalo ! Uno de nuestros artistas contemporáneos ., Español Lita Cabellut - Le pagué y Diego Rivera un homenaje en 2009 con retratos monumentales de la serie " La Perla Negra " . Esta es otra demostración de que dimos la bienvenida a miles de visitantes.

RC . - Un gran artista necesita una gran galería…?

Sí , seguro , 200 % ! Necesitas un concesionario , se necesita una galería, usted necesita a alguien para representar a su trabajo. Los artistas no pueden hacer todo , la venta y colgar sus pinturas ellos mismos. El último artista contemporáneo que intentó vender su arte directamente de su estudio a las casas de subastas es Damien Hirst. No estoy convencido de que fue un movimiento acertado , pero es , sin embargo, un gran artista y estoy seguro de que permanecerá en la historia también.

RC. - Es una gran proyección que hace la " Galería de la ópera de Londres" . Y tu Jean-David, que vas de la mano con ella, que planeas para el 2014?

Mi primer plan en este momento es entre octubre de 2013: Estoy mostrando debut en solitario exposición " Modos de ver " de Joe Black . Hemos trabajado en su libro y una exposición durante un año ya , el espectáculo va a ser fabuloso. Se abre al público el 18 de octubre. Entonces estoy planeando otro urbanos Masters de 2014 y una exposición en solitario de David Mach en la primavera.

RC . - ¿Quién es Jean - David Malat ? ....

Soy un hombre casado , mi esposa es de Brasil , donde nos encontramos en el año 2007 y cuando me enamoré y decidí llevarla de vuelta a Londres conmigo ( era su primer viaje al extranjero !) . Ahora tenemos un niño pequeño , Joshua , que es de 2 años de edad y que corrige mi acento francés cada vez que hablo con él!


Entrevista Bianca Atwell

Bianca Atwell es una artista multimedia e investigadora dedicada a divulgar la ciencia utilizando el arte como recurso creativo para difundir los nuevos hallazgos. Desde hace veinte años viaja por varias ciudades del mundo dando conferencias, invitada por universidades y centros culturales. En sus disertaciones, utiliza proyecciones en pantalla gigante y la audiencia participa en experimentos en tiempo real y en diversos juegos propuestos por la artista. Bianca Atwell es una reconocida conferenciante, famosa por sus originales formas de mostrar la ciencia.

RC.- Bianca, como quieres recordar tu infancia en Argentina…

De muy pequeñita…Mi abuelo enseñándome a nadar para sobrevivir cualquier tormenta, pescar en el río las mojarritas y la espuma blanca del Atlántico, mi padre sentando a mi hermano y a mí en su regazo, contándonos historias con música que improvisaba en total oscuridad (preferíamos eso a cualquier película de cine o de televisión), o desplegando un mapamundi gigante en el piso del salón, inspirándonos con sus relatos a querer conocer el mundo…mi madre cantando en la ópera, cambiando de personajes…una temporada yo era la hija de Juana de Arco y otra temporada era la hija de Madama Butterfly, mis valientes maestras revolucionarias de la escuela primaria que nos enseñaban el librepensamiento…la fascinación con la que vi la Luna por primera vez con un telescopio, los perros y los otros animales con los que vivíamos en casa, los corderitos, las gallinas, la tortuga “Portulaca”…mi piano y la sopa de mi tía.

RC.-¿Cuándo surgió tu interés por incentivar a la gente a investigar e interesarse por la ciencia, tomando el Arte como recurso?…

No podría definir un momento exacto, más bien fue y está siendo aún un proceso. Cuando yo tenía unos 22 años, me dedicaba a componer, cantar y hacer performances sobre temas que me llamaban la atención. Era una artista muy solitaria. Me fue inspirada una historia cuando vivía en la isla de Tinharé en el norte de Brasil. En esa época en la isla no existían ni los coches ni las carreteras, los burros eran el único medio de transporte. Un sábado por la noche yo estaba improvisando blues con una banda de San Salvador que había venido a la isla. Se me acercó un señor mayor y le conté esta historia de ciencia, arte y ficción que tenía en la cabeza mostrándole mis dibujos: Era Wesley Rangel, el productor musical más importante de Brasil y me llevó a grabar a su estudio WR, esa historia se convirtió en un espectáculo de ciencia ficción.

Años más tarde me fui a vivir a Canadá y me puse a estudiar la audición de los felinos para componer un disco de música para gatos domésticos. Yendo a la Universidad de Toronto para consultar a los investigadores, terminé ofreciéndome como cobaya en experimentos de percepción sensorial. Pagaban bien y eso me ayudaba a mantener mi alquiler mientras investigaba a los gatitos y componía. Allí comencé a conocer a la comunidad científica. Sentí que los científicos tenían algo en común con los artistas (la inspiración) y luego comencé a trabajar con ellos en equipo como lo sigo haciendo hasta ahora.

Unir la ciencia con el arte, para que esa inspiración nos llegue a todos potenciada, y nos ayude a resolver nuestros problemas cotidianos.

RC.-¿Qué se requiere para ser una artista multimedia con tanto éxito….como tú?…

No creo que haya fórmulas para lo que llaman “el éxito”, porque cada persona es única, trae sus talentos para compartir y tiene su propio camino. Lo que sí hay en mi experiencia de vida es una fuerza que de alguna manera me empuja a seguir adelante a pesar de todo. Es instintiva, es mi animal humano. Tengo todos los miedos, angustias, preocupaciones, traumas y problemas que Usted se pueda imaginar, pero los llevo conmigo (aunque a veces su compañía resulte tan desagradable) son mis compañeros de viaje. El amor que recibo de mi familia, mis amigos y mis colegas, y el amor que le tengo al arte y a la ciencia, son las bases para que mis errores, fracasos, iniciativas y metidas de pata (aunque valientes) se conviertan en lo que la gente puede percibir como éxito.

RC.-Tu libro: “ENTRA EN LA MENTE DEL PLANETA TIERRA”, cómo nació y que nos ofrece…

Cuando lo empecé a escribir no había una intención, solo existía esa fuerza de la que le hablé antes, que me llevaba a documentarme y a trabajar en él día tras día y la inspiración. Más tarde y con la confianza de los editores, fue cuando se convirtió en una herramienta útil para los demás. El libro tomó vida propia y por lo que me comentan en las redes sociales y las cartas que recibo, a cada lector le ofrece algo distinto. El libro relata las perspectivas, paradigmas y cosmovisiones que el ser humano ha tenido y tiene hoy para entender al planeta Tierra. Es un texto de divulgación científica que habla sobre el campo de información no local al que llamamos Noosfera. Se cuela la historia de una niña que va relatando con sus andares en los mares y en la selva, los distintos niveles de consciencia y de percepción humanas.

RC.-¿Cómo logras potenciar a utilizar los talentos que dices, que todos tenemos y lo ignoramos?…

No existen personas sin talento. Todos venimos al mundo con poderes que solo cobran sentido cuando se comparten. Pero la expresión de esos talentos lamentablemente pasa por un colador al que llamo “educastración” y muchas veces esos talentos quedan bloqueados, sin poder alcanzar su cauce y su fluido. Existen maravillosas técnicas de la ciencia y el arte que nos ayudan a hacernos conscientes que los tenemos y ponerlos a disposición para resolver nuestros problemas cotidianos o complejos. Estas técnicas son ejercicios, distintas prácticas de juegos con el cuerpo y entrenamiento de la percepción que comparto en los talleres y laboratorios que realizamos con el Proyecto Uniendo la Ciencia con el Arte.

RC.-Bianca, que importante que dirijas el proyecto: “UNIENDO LA CIENCIA CON EL ARTE”, en el que participan científicos y artistas de todo el mundo…

Es una experiencia maravillosa. El humano es un animal gregario y cuando nos unimos para trabajar juntos se produce algo así como lo que los creyentes llaman “milagros”.

RC.-¿Cuánto tiempo lleva tu espacio de arte y ciencia en la radio?

Ya llevo tres años en la Cadena Ser, con un equipo técnico y de conducción maravilloso. También intervengo ocasionalmente en otras emisoras de España y de otros países.

RC.- Me encantó tu estudio sobre la catarsis colectiva…

Me alegro muchísimo y me honra que algo de lo que hago le aporte a Usted un momento de bienestar. La catarsis es un proceso necesario para el equilibrio de nuestra especie. No podríamos seguir existiendo si no expresáramos nuestras emociones.

RC.-Bianca, que le ha traído ser considerada como pionera del Arte experimental y la perfomance en su país natal?

Fui una de las primeras en utilizar equipos multimedia para hacer experimentos en tiempo real con el público. Yo era muy jovencita y arriesgada, hasta algo inconsciente. Me gustaba la tecnología. De hecho me caí de una estructura de 2 mts. y medio de altura haciendo un espectáculo de ciencia. Me fracturé el talón y el astrágalo pero seguí actuando con las máquinas hasta terminar el show. La gente aplaudía pensando que yo había hecho una acrobacia, pero no pude volver a caminar por seis meses. Hoy uso menos máquinas y más el cuerpo, que si no se oxida…

RC.- ¿Cuándo volverá a México?…

A sus gentes mexicanas las llevo en mi corazón. Admiro el respeto y la importancia que le dan en ese país al arte, a la cultura. Hay un proyecto de viaje para un congreso el año próximo, pero aún no me han confirmado las fechas. Para mí es un honor compartir lo que hago con esas personas tan cálidas y abiertas a la expresión, iré encantada cada vez que me convoquen.

RC.- ¿Qué pregunta me faltó?…

Usted Ramón, ¿Cómo se siente ahora mismo?

RC.- ¿Quién es Bianca Atwell?

Pues, como todo ser vivo en este planeta, soy un organismo cambiante que se renueva a cada día, por lo que si me lo permite en este hueco en la entrevista, ejercería mi derecho momentáneamente a no auto-catalogar mi nombre en ninguna clasificación social. Hoy mismo aquí estoy, viajando en esta aventura hermosa y sorprendente que es la vida y me siento agradecida por la oportunidad que me da Usted para que los demás conozcan mi trabajo. Muchísimas gracias Ramón.


Entrevista a Luis Rivera

RC.-Luis que recuerdas de tus primeros años en tu Sonora…

Escucho Sonora y se me vienen muchas cosas a la mente, pero lo primero es mi hogar y mi familia. RC.-Por qué escogiste ser deportista…

Siempre me gusto el deporte, al principio era por diversión (sigue siendo así) pero ya a un mejor nivel

RC.-Cual ha sido tu principal motivación al éxito…

Mi familia

RC.- Porque cambiaste tu sueño de ser futbolista, a ser atleta…

El atletismo me fue dando muy buenos resultados a temprano edad. El fútbol seguía siendo un sueño.

RC.- Que experiencia fue tu medalla en el mundial de atletismo en Moscú…

No hay palabras para describirlo, en verdad es un sentimiento de realización como atleta

RC. Y en la Universiada Mundial de Kazán conseguiste el oro... que pensaste en ese momento…

Estaba muy contento, lleno de alegría, solo quería estar con mi familia Rc.-este 2013 has conseguido seis podios en competencias... Esperemos el 2014 sean más

RC.- En varias ocasiones mencionas que quieres inspirar a una generación que quieres convertirte en un estandarte…por qué…

Lo más importante es dejar algo más que lo deportivo, yo sé que muchos niños y jóvenes tienen la capacidad, simplemente no se la creen. Yo quiero que ellos se la crean.

RC.-que resultados ha dado tu convocatoria en las redes sociales al cambio que motivas, y que requiere nuestra juventud….

Bueno, muchos niños y jóvenes están al pendiente y sobre todo muy motivados a practicar el deporte

RC.- Hace poco el Tec de Monterrey te dio un reconocimiento, como combinas el deporte con tus estudios de maestría en Ciencias de la Ingeniería…

Ya termine la maestría, estoy estudiando el Doctorado en Ingeniería Industrial. Es una vida difícil pero la organización del tiempo es la clave. Todo se logra si hay pasión.

RC.-Ya no eres un mexicano que salta., eres “LUIS RIVERA” el que salta., como lo lograste…

Con mucho trabajo, disciplina y pasión

RC.- En cuales competencias participaras en el 2014….

No se aun, lo que si se es que tendremos el mundial bajo techo y el centroamericano

RC.- Que frase le dices a la juventud mexicana…

“Si pasa por tu mente, pasa por tu vida” Inspiremos a una generación

RC.-Quien es Luis Rivera…

Un joven apasionado de la vida, el mayor de cuatro hermanos, fruto de las dos personas que más admiro (mis padres) que lleva más de 2 años de feliz matrimonio.


"PROPUESTAS DE LUIS RIVERA PARA MEJORAR EL DEPORTE EN MEXICO"

1. Reforzar el fomento al deporte en todos los niveles de educación. a. Una unión entre la SEP y CONADE, en la cual ambas dependencias inviertan y repartan gastos para equipar nuestras escuelas con lo necesario para practicar varios deportes. b. Considerar un plan de participación estudiantil en todos los deportes. En otras palabras, dedicar un periodo de tiempo, del ciclo escolar, para conocer las reglas y práctica de todos los deportes. c. Programas de alimentación en escuelas que refuercen los hábitos del deportista de élite. d. Que las Federaciones de cada deporte y el CONNDE tengan un calendario sincronizado en el cual se beneficie al deportista. i. Tener un calendario de varias competencias durante el año.

2. Detección y apoyo de talentos a temprana edad en todos los municipios del país. a. Obligar a cada Asociación estatal a recorrer los municipios de su estado en busca de talentos. i. No centralizar el deporte: En caso de que el deportista no quiera ser trasladado a la capital de su estado, darle un seguimiento importante mediante visitas regulares y capacitación de su entrenador. b. Una vez detectado el talento, otorgarle una beca económica.

3. Capacitación de entrenadores mexicanos en todos los municipios del país. a. Obligar a cada Asociación estatal a dar cursos en diferentes municipios para capacitar a entrenadores y deportistas. Con esto, se logra una capacitación integral nacional.

4. Sinergia entre autoridades, deportistas y la empresa privada. a. Estímulos fiscales a la iniciativa privada que apoye la creación y mantenimiento de escuelas o centros deportivos. Así mismo, a fundaciones creadas para apoyar el deporte, desde su práctica hasta el costo total en el desarrollo deportivo. b. Aprobar mayor presupuesto en base a medallas en nacional de primera fuerza y Olimpiada nacional por igual.

5. Compromiso de la familia. a. Crear programas para concientizar a las familias de la importancia en el apoyo deportivo a sus hijos. b. Fomentar los valores familiares. c. Promover la activación física en familia.