Entrevista a Patricia Reyes Spindola

RC.- Cuando decide que la actuación seria su vida..?

Creo que soy una mujer muy afortunada , desde niña tenía una vocación muy clara ,siempre supe que quería ser actriz ,no fue una decisión ,fue una necesidad ,todos los caminos que tomaba eran dirigidos a lograr mi sueño a cumplir con la vocación ,nunca me imagine haciendo otra cosa que no fuera actuar .

RC.-Que recuerda de sus inicios, de aquellas pastorelas en las cárceles..?

Hoy los arranques de mi carrera los veo muy lejanos ,pero recuerdo con amor , con alegría , eso primeros trabajos en plazas públicas o en los reclusorios ,cuando empiezas a formarte como actriz ,a desarrollar la disciplina ,la responsabilidad ,a disfrutar al público , todo me parecía mágico

RC.-Al hablar de cine mexicano, tenemos que hablar de usted, como logro ese éxito..?

Al hablar de cine Mexicano ,yo tengo que agradecer a todas y cada una de las personas que me tuvieron confianza y me dieron la oportunidad de entrar al cine , la primera persona que me tiende la mano fue la será Angelica Ortiz. Madre de Angelica María y productora importante del cine Mexicano , ella me presenta con directores destacados de esa época , me manda a castings y me da mi primer oportunidad de standing de Diana Bracho en el Castillo de la Pureza dirigida por Arturo Ripstein la estandin es la persona que se para para que iluminen antes que la estrella llegue al set ,ahí aprendí mucho , las oportunidades como trabajar con Felipe Cazals en los motivos de luz ,fue una suerte y trabajar para preparar las escenas que me dio para la prueba ,lo demás es buen destino ,el éxito como tu dices ,para mi es vivir de mi trabajo que amo , el éxito es hacer en la vida lo que gusta .

RC.-Que le falta al cine ,mexicano?

Que los mexicanos llenen las salas ,que acudan a ver películas mexicanas ,nuestro público ve toas las películas nominadas al Óscar , pero me gustaría preguntarles que películas mexicanas están nominadas para el Ariel , cuantas películas mexicanas vemos los mexicanismo al año ?? Estamos haciendo muy buen cine mexicano, y sería la cereza del pastel que nuestro público comprara su boleto y fuera al cine , las películas mexicanas las compran piratas y acuden poco a las salas , hoy la película de Derbez es punta de lanza ,igual que nosotros los nobles que lograron hacer que los mexicanos llenarán las salas , pero hay muchas películas que no son comerciales ,donde el público no va a verlas y no duran en cartelera .

RC.- Que a sido trabajar copn el director Ripstein..’?

.trabajar con Arturo Ripstein , a sido lo mejor que me puro pasar me ha dado lis mejores personajes en la vida ,como Lucha Reyes o en perdición de los hombres , me a brindado la oportunidad de ir a los festivales más importantes del mundo.. el y su inseparable compañera Paz Alicia García Diego han echo posible que me lleguen a mis manos personajes entrañables que se quedarán para siempre en la historia del cine Mexicano ,.

RC.- Es una maravilla que halla creado 5 escuelas de actuación, ahí trascendera su obra..?

Me siento bendecida , porque la vida me dio oportunidad de encontrar gente lechona y con ganas de enseñar , tengo para poder manejar 5 escuelas socios de lujo , Martha Moragues ,fundadora junto conmigo de MYM studio patricia reyes Spindola, y Luis Moragues joven inteligente y trabajador que vino a inyectar nuevos bríos a las escuela ,con crecimos mucho en lis últimos años , ella es mi hermana y el mi sobrino adorado , como los chinos trabajamos en familia , hace 10 años habríamos un plantel en la ciudad de Puebla ,con el lic Norberto Gordillo ,hombre sensible y amante del teatro, el año pasado nos asociamos con Claudio Reyes director de televisión ,actualmente dirige La fuerza del amor , nunca he pensado en trascender ,yo Vivo el aquí y el ahora y las escuelas son la alegría por pasar un conocimiento .

Rc.-A la fecha cuantas películas lleva..?

No llevo la cuenta de las películas que he filmado pero han de ser como 60 busca el Google pliss

RC.-Patricia, que experiencia a sido participar en LOS HEROES DEL NORTE..?

Los héroes del norte es un proyecto muy divertido y trabajar con los jóvenes actores de cine y un director como Loza es muy refrescante ,me encanta el género .

RC.-Que requiere hacer una buena película..?

Para una buena película lo primero que tenemos que tener es un buen guión ,es la columna vertebral , un productor capaz de juntar un equipo bueno de actores y por supuesto El director es una pureza clave para llegar a buen puerto ,.

RC.-Por que apoya el cine universitario…?

El cine universitario es como una cascada de agua fresca ,siempre se antoja darte un chapuzón

RC.-Muy lindo su video, donde comparte y advierte sobre su experiencia con el cáncer, como lo supero..?

El cáncer una piedra en mi camino . Con la ayuda de los doctores el amor de mi pareja y de familia el cariño de mis amigos y de la mano de Dios la Fe fundamental

RC.-Actualmente trabaja en la telenovela EL COLOR DE LA PASION, que ofrecen las telenovelas hoy en dia..?

Las telenovelas no tienen más pretensión que el entretenimiento , es un género muy atractivo para el público y muy padre para lis actores , lis mexicanos vivimos en melodrama como en las telenovelas , amo la televisión, ya me mataron en el Color de la Pasión , me encanto el personaje de Trini.

RC.-Maestra, cuando vendrá a Piedras Negras con alguna obra de teatro…?

No depende de mi el ir a trabajar a tu tierra , ojalá pronto me hablen para trabajar en teatro y salir de gira quieto conocer el teatro nuevo.

RC.-Que es actuar…?

Actuar en mi caso es una necesidad , es prestar tu cuerpo ,tu voz ,y hacer creíble vidas increíbles , hacer tuyos emociones y vivencias de personajes ficticios , es muy emocionante y divertido .

RC.- Quien es PATRICIA REYES SPINDOLA…?

Una actriz mexicana ,nacida en el DF , 11 de julio 1953 con una vocación clara , una hija ,una tía ,una hermana una amiga una amante .

Gracias Patricia

ALEJANDRA PRADO GUERRERO

1. Dónde naciste?

Nací en Guadalajara. Mi familia es originaria de Jalisco. Mi padre nació en Cocula y mi madre por azares del destino en Jeréz, Zacatecas; mas toda su familia es de dicho estado.

2. Cómo fue la infancia de Alejandra Prado?

Por ser la única mujer de cuatro hermanos crecí en un entorno mucho más físico de lo habitual. Mi padre es agrónomo y fue seleccionado nacional de basquetbol. Por lo mismo, el deporte y el contacto constante con la naturaleza fueron pilares en mi crecimiento. Ahora bien, aunque soy extrovertida y siempre he tenido una buena relación con mis hermanos, el hecho mismo de ser la única niña en la familia me llevó a aislarme un poco y apegarme a la lectura. Recuerdo que alrededor mío creaba un mundo lleno de fantasía, inventiva y creatividad en el cual podía recluirme cuando sentía que no encajaba con el mundo externo. Dado que mi papa era ahijado de Juan Rulfo leí toda su obra antes de cumplir los once años y ello influyó enormemente en mi modo de entender el arte y la vida misma. Por otra parte, la familia de mi madre está compuesta por una gran gama de artistas reconocidos entre ellos mi tío-abuelo Efraín Huerta, mi abuelo quien era trompetista, mi tío Arturo Guerrero quien es un violinista de trascendencia internacional, y la cantante y actriz Rita Guerrero quien ha sido sin duda alguna la persona que más me ha inspirado en mi crecimiento como mujer y como artista.

3. Naciste en Guadalajara, luego viviste en Puebla y de ahí al DF, sabías que ese era el camino al éxito?

El hecho de vivir en Puebla fue una hermosa circunstancia del destino ya que mi familia llegó a esta ciudad por el trabajo de mi padre. Dada la enorme tradición, historia y cultura que se respira en todo este estado, mi llegada a él suscito en mi persona un gran impacto tanto en un nivel intelectual como en planos sensoriales y emotivos que nunca había experimentado hasta aquel momento. La arquitectura colonial de la ciudad, lo enigmático de sus iglesias y sus conventos; los sabores, olores, en fin, todo lo que es Puebla, me brindó las herramientas para elevar mi sensibilidad como artista. Por si parte, llegar a la ciudad de México fue algo mucho más intuitivo y derivó de mi anhelo por abrirme camino dentro del mundo de la actuación y poder sobresalir como artista. Por desgracia, vivimos en un país sumamente centralista y en general la única forma de forjar una carrera como la que yo anhelaba era dejar la seguridad de mi hogar y aventurarme hacia nuevos horizontes.

4. Un día tu familia te dijo… “si te vas no regreses…” como regresaste y con tanto éxito…?

En su momento fue difícil el no haber recibido ningún tipo de apoyo por parte de mis padres. Sin embargo, esta misma actitud fue la que me hizo entender la seriedad de mi decisión de convertirme en actriz. Viendo atrás, no sólo no los juzgo sino que los entiendo. Además, agradezco enormemmente el que en su momento no estuvieran de acuerdo con mi decisión pues de ello derivó el temple, la fortaleza, la entereza y la seguridad que han acompañado durante mi carrera profesional. Si yo verdaderamente no hubiera tenido la pasión y la vocación necesaria para seguir este camino probablemente habría desertado al poco tiempo; pero han pasado veintitrés años y aquí sigo. Mis padres se sienten ahora sumamente orgullosos de mí y así como yo entienden que si bien este ha sido un camino difícil también es un lleno de innumerables satisfacciones.

5. Cómo fue tu inicio en el modelaje…?

Fue una casualidad. Acompañe a una amiga a un casting y la que se quedo fui yo. Finalmente ha sido un oficio al que le estoy muy agradecida ya que me dio la oportunidad de realizar mi verdadero sueño de ser actriz al poder generar los recursos suficientes y darme las primeras tablas y la seguridad necesaria para estar frente a las cámaras. Aprendí de una manera empírica y sobre la marcha a cómo proyectar diferentes emociones y estados de ánimo, así como cuidar mi presencia física lo cual es fundamental en este tipo de profesión.

6. Qué fue lo difícil al modelar…?

Lo más difícil fue que de alguna manera se creo en torno mío una discriminación en la escuela de teatro. Especialmente con algunos de mis profesores que de entrada me menospreciaban al sentir que al tener ese tipo trabajo se me valoraría más por mi apariencia que por mi desempeño como actriz. En ese tiempo no existía ningún tipo de avenida para las actrices que como yo podíamos combinar el atractivo físico con una preparación y compromiso a las artes dramáticas.

7. Cuándo te inicias en la actuación?

Llegué a la ciudad de México en 1991 a realizar el propedéutico en el CUT (Centro Universitario de Teatro); es decir, a iniciar formalmente mis estudios. Dos años más tarde, se estrena “La orilla de la tierra”, primera película del ahora reconocido director Ignacio Ortiz, en la cual fui protagonista

8. Qué oportunidad tuviste al ser alumna de Julieta Egurrola, de David Olguín?

Me enorgullezco de haber tomado el riesgo y sobrellevado situaciones difíciles en la escuela de teatro puesto que gracias a ello pude tener acceso a excelentes maestros que me enseñaron no sólo cuestiones técnicas y de disciplina, sino el cómo ponerme en contacto con una visceralidad de la cual nace el verdadero arte. No me considero una actriz virtuosa que esté dotada de un talento excepcional, pero si creo firmemente tener mucho oficio y eso se ha dado gracias a mi educación.

9. Qué personaje femenino de nuestra historia admiras?

A las mujeres que de alguna manera marcan una tendencia o son transgresoras a su época. Finalmente la gran mayoría de estas son artistas dado que mi profesión me lleva a identificarme con figuras tales como Tina Modotti, Antonieta Rivas Mercado, Frida Kahlo, Nahui Ollín, entre otras.

10. En cuántas telenovelas actuaste?

La verdad es que nunca las he contado, pero seguramente son cerca de unas veinte entre México, Colombia y los Estados Unidos.

11.En 1993 te llego el primer protagónico en el cine con la película “La orilla de la tierra”. Alejandra, cómo es el mundo del cine para ti?

Es curioso porque mi formación es teatral, mis primeras oportunidades se dieron en el cine, y lo que más he hecho en un plano profesional es trabajar dentro de la televisión. Dado que mis primeros trabajos fueron en cintas cinematográficas este es un medio al que le tengo un cariño muy especial. Sumado a esto, siempre he sentido que el cine tiene un impacto que no tienen otros medios ya que por su formato es imperecedero en tanto que resiste el paso del tiempo y a través de él puede apelar a públicos muy variados.

12.Cómo ha sido interpretar a Mapy Cortés en la película sobre “Cantinflas. El Rey de las carpas”?

Por el hecho de haber trabajado mayormente en televisión y por motivos personales me alejé algunos años del cine. Mi participación en esta película es un “cameo”, pero para mí es importante regresar a este medio que ha evolucionado mucho de cuando yo inicié en él. Además, puesto que esta cinta cuenta con una producción y un elenco de enorme calidad estoy segura de que será una película de trascendencia internacional y no puedo sino sentirme sumamente orgullosa por la oportunidad que se me ha dado de participar en ella.

13.Hoy en día, eres una de las cinco actrices más cotizadas de México. Cómo se logra eso?

A mi entender el ser o no ser un artista cotizado es una cuestión un tanto relativa que en definitiva no deja de ser efímera. Más importante es la continuidad, la preparación y capacidad de amoldarse a diferentes papeles. En mi caso creo ser una actriz con un amplio rango de posibilidades interpretativas y me siento orgullosa de poder navegar por el modelaje, el teatro, el cine, la televisión, el cabaret de una manera exitosa.

14. Alejandra, cuál es tu proyecto actual?

Ser más selectiva en los proyectos que realizo para que en esta etapa más madura de mi carrera pueda reflejar cabalmente mi evolución como persona y como artista.

15. Quién es Alejandra Prado?

Un guerrera.



Entrevista a Mauricio Serrano

RC.- Tu infancia en el DF, como la recuerdas..? La infancia en el DF la recuerdo con mucha alegría y llena de buenos momentos. Siempe muy activa y con muchas actividades por hacer y experimentar. Desde andar en bicicleta y recorrer las calles hasta los partidos de Beisbol que hacía con toda mi familia.

RC.-Cuando te vuelves artista..? Creo que no es que me vuelva artista, siempre fui artista. Mas bien encontré el camino para poder expresar lo que siento a través de la joyería. Ese es mi medio para interpretar mis ideas y darlas a conocer.

RC.-Porque diseñar joyas..? Me encanta saber que las joyas son belleza, glamour y tienen una conexión con la persona que las porta. Ellas escogen como las usan y la interpretación emocional que llevan. Siempre una joya puede ser usada de generación en generación y se vuelve atemporal.

RC.- Como te inspiras para diseñar tus excelentes creaciones..? Me inspiro en la vida, en lo que nos rodea en la naturaleza. En las cosas más cercanas al ojo que vemos continuamente pero, dejamos de verlos. Desde una coladera hasta el elemento mismo del aire. Todo es parte de la humanidad misma.

RC.-La plata es un elemento muy mexicano, tus joyas han logrado renovar esto., seguiras haciendolo …? La plata es un metal precioso que México ha sido bendecido por tener mucho. Al ser los primeros productores nosotros tenemos la responsabilidad de hacerlo más provechoso. Es así como yo decido trabajar en él para lograr transmitir mis ideas. Siempre conectado con las tendencia mundiales, dentro de un entorno de Moda y Diseño. Buscando utilizar la herencia artesanal mexicana combinando la tecnología más reciente y logrando terminados únicos.

RC.- Tus diseños llevan la naturaleza y la geometría, como las unes…? Creo que la Naturaleza y la Geometría van de la mano. Siempre llevan un orden y el resultado no cambia. No se pueden afectar. Eso es el hilo conductor. Saber que la suma dará el resultado. La belleza y el orden.

RC.-Como fueron tus inicios en el mundo de la Joyeria…? Mis inicios fueron muy divertidos. El darte cuenta que la gente le gusta lo que haces y además a los 14 años hace que realmente seas bendecido. De ahí pues la única limitante soy yo y lo que deseo lograr.

RC.-Que debemos conocer de la joyería en nuestra historia..? Que palpita con el tiempo y nos muestra un pedazo de esa historia. Nos narra una cuento y además produce un valor emocional y en ocasiones monetario. Siempre está presente y dá de que hablar. RC.-A quien podemos mencionar de tus clientes…? Puedes mencionar a mucha gente pero realmente mencionaría las personas que gustan portar piezas de joyeria hechas en México con buen diseño y concepto. Gente que aprecia el valor de una JOYA. Personalidades como EVA LONGORIA, LENNY KRAVITZ, HECTOR SUÁREZ GOMIS, ESTHER CAÑADAS, SKRILLEX, DASH BERLIN, etc.

RC.-Soñaste tu éxito…? Creo que el soñar es parte de creer en lo que haces, e imaginar hasta donde quieres llegar. Siempre es el motor para poder hacer las cosas. RC.-La moda actual en mexico que ofrece…? La moda mexicana ofrece oportunidad. Creo que debemos creer en nuestra creatividad y apoyarla como tal. Es una industria que genera buen dinero.

RC.-Actualmente que diseñas…? Actualmente diseño joyería, Arte Objeto, Objetos de Decoración, Accesorios de piel (cinturones, carteras, portafolios, bolsas tanto para dama como messenger bags para hombre). Estoy en el proceso de diseñar ropa y zapatos. RC.- algunas de tus colecciones son inspiradas por viajes, por rollos sociales, como diseñarias algo si el tema fuera La frontera…? Si el tema fuera la frontera diseñaria un lugar cercano ya que siempre se piensa a las ciudades fronterizas como lejanas. No embonan con el país y que absorben de ambos países entonces están en la mitad. Así que sería mostrar que realmente forman parte del todo y su capacidad territorial las beneficias para tener lo mejor de 2 mundos.

RC.-Quien es MAURICIO SERRANO..? Mauricio Serrano es un romántico aventurero que disfruta de los placeres de la vida. Vivir, Viajar, Comer, Diseñar.

Ramon carrillo abril 2014 Piedras negras, coahuila



Entrevista a Gabriel Montiel Gutiérrez Werevertumorro

Entrevista a Gabriel Montiel Gutiérrez Werevertumorroconocido como werevertumorro que nació el 23 de septiembre de 1990 en México DF. Desde que el era niño junto con su hermano, Alejandro Montiel Gutiérrez, le daban ganas de hacer videos caseros. Su madre originaria de Cd. Juárez Chihuahua, por lo que durante algunos años junto con su familia vivió en aquel estado, pero fue después de enfrentarse a una dura depresión por haber sido expulsado del equipo de futbol “Indios” y haber cortado con su vieja, que decidieron volver a la Cd. De México.

Creacion De Werevertumorro



Fue a la edad de 15 años, mientras aún vivía en Cd Juárez, que conoció a Vete a la Versh “Los Chicharrines” que causaron en él un gran impacto, tomando la decisión de seguir en algunos aspectos sus pasos para hacer reír a los demás a como diera lugar, sin importar que tuviera que desnudarse y lamerse las tetillas o insultar a su única novia en todos los videos. Con la creación del canal de Werevertumorro tuvo las herramientas necesarias para lograr su cometido, para lo que realizo distintos videos sencillos con un humor simple, que con el paso del tiempo iban teniendo diferentes tipos de contenido, hasta llegar a los conocidos vlogs . Dentro de YouTube ha tenido varias apariciones en canales como Igualatv y Mexivlogs, canal que el mismo junto con otros vloggers como Yayo Gutiérrez fundo, llegando a ser un canal muy importante dentro de YouTube México. Ahora más de 15 de los vloggers más importantes Mexicanos, pero que con el paso del tiempo, Gabriel tuvo que hacer a un lado este canal por falta de tiempo y otras razones. Fue tal el éxito de sus videos que fue llamado de Telehit para aparecer en “El mundo al Reves con Natalia” haciendo reportajes con su característico humor. Pero Gabriel se dio cuenta de que su crecimiento no llegaría a ser el mismo, además de que Internet es completamente libre y no tiene límites, durando así 4 programas en el show. Tiempo después seguía creciendo rápidamente, llegando al programa televisivo en monterrey llamado “Volumen 4” con una gran importancia en rating de 40 puntos.

Series

Los videos, al principio, eran de Vlogs en los que se trataban temas de la vida cotidiana de los jovenes y los adultos. Fue despues que ellos crearon una especie de series de bajo presupuesto. Las primeras Series que crearon fueron "Adultescentes",que trata las vidas de 5 amigos y los problemas que pasan en su adolescencia; y "Mexican Power" o "Mexmen", que es una parodia de X-Men, pero con heroes mexicanos y con otra Trama.

Las series han tenido tal exito, que incluso marcas comerciales han aparecido en sus series, tambien al aumentar el presupuesto de estas. El canal tambien ha incursionado en el ambito musical, creando su propio grupo musical: "Los Niños del campo". Este “Grupo musical” tuvo su inicio con el cover de la canción 17 años en Febrero del 2009, después tuvieron pequeñas apariciones en videos del canal como “CUANDO TE PASA…” pero no fue hasta Abril del 2011, dos años después, que el grupo tuvo un gran relanzamiento con el debut de la canción “El verano ya llego” que fue todo un éxito. Después en Julio del 2011 salió su nuevo éxito “Esperando” que tuviera un gran impacto y éxito entre los seguidores, llegando a estar en la radio en cuestión de horas de haber sido lanzado. Gabriel, que dia quisieras que volviera de tu infancia en Chihuahua..?

Cuando jugaba fútbol en las canchas del Instituto México o cuando entrenaba con Indios

-aun te apasiona el futbol..?

Claro si surgiera la oportunidad volvería a jugar profesionalmente

que es para ti, la familia..?

el soporte más importante de mi educación y quienes me apoyan en todo momento.
como surgio en el 2007 abrir tu canal ¡werevertumorro! en you tube., recuerdas aquel dia...?

Si estaba con el Wero viendo cómo le pondríamos al canal porque queríamos subir vídeos de nosotros cantando en karaoke "el aventurero"

aca en la frontera, crecemos con modismos, troca, checale, etc, etc.., como nos ven a los fronterizos…?

Pues es curioso porque yo viví en Juarez por lo que los veo de lo más normal y también estoy combinado con el chilango más chilango, creo que de ahí viene gran parte del éxito en fronteras y en en el centro de país

Ricardo Ortiz, el wero, como contribuyo a ello..?

Con él empecé todo esto y es en quien me sige apoyando hoy en día para administrar los canales que tenemos. al principio, subían bromas del colegio, luego del futbol, y rápidamente crecio el proyecto, al gran éxito que es hoy.., asi te lo imaginaste.?., asi lo buscabas..? No lo imaginaba así pero si buscaba sobresalir en este medio e ir a televisión. En un principio ni yo ni nadie le teníamos fé al internet porque era una herramienta en ese entonces (hace 7 años) hoy por hoy te informas más rápido vía internet. que responsabilidad es tener un gran publico joven., que te ve y te escucha..?

La responsabilidad de no fallar con video por ejemplo. Ellos nos han apoyado y aunque no pagan boleto por vernos, si se agradece el apoyo y le demostramos nuestro agradecimiento siendo productores responsables.

cual es la ventaja de tener un espíritu libre…?

que puedes decir y hacer lo que quieras, ojo que no hay que confundir la libertad con el libertinaje.

vendran mas series como Adultescentes Y Mexmen..?

-Por supuesto tenemos grandes planes con series y colaboraciones con gente de otros medios.

será que los mexicanos aun buscamos héroes…?

Si, ojalá que si. Si no tenemos heroes o alguien a quién seguir estamos ensimismados. Siempre tenemos la esperanza de ser o hacer lo que alguien ha logrado o más.

Gabriel ser el primer usuario mexicano en llegar a un millón de suscriptores que te a dejado..?

El saber que la realidad aveces supera a los sueños.

el próximo 25 de abril los jóvenes de Piedras Negras y la región, podrán escucharte personalmente, que mensajes les diras…?

Que es la primera vez que me presento en la entidad y que es la primera conferencia que daré donde platicaré cosas que jamás he dicho y la forma en que llegue a donde estoy. como es el éxito..? UN CAOS Quien es Gabriel Montiel…? Quien es Gabriel Montiel…? Una persona que se duerme hasta que acaba de trabajar sin importar el lugar lo la fecha que sea. Alguien que en su vida primero está el seguir trabajando con sus amigos y familia.

Entrevista a Gabriel Montiel Gutiérrez Werevertumorro

Entrevista a Miguel Rodarte

Entrevista a Miguel RodarteMiguel Rodarte Culiacán, Sinaloa, México; 21 de julio de 1971. Más conocido por su papel en la película El tigre de Santa Julia. A los 14 años fue enviado a estudiar la preparatoria a Culver, Indiana, EE. UU., donde comenzó a manifestar su interés por el arte. Al finalizar sus estudios universitarios en Monterrey, en el estado de Nuevo León, lo invitaron a participar en su primer papel como actor de cine, dándose cuenta entonces de cual era su verdadera vocación. En la Ciudad de México, comienza estudiando el método de Strasberg y posteriormente cursa la carrera de actuación en El Foro Teatro Contemporáneo bajo la dirección del destacado maestro Ludwik Margules. Al terminar su carrera, co-funda la compañía productora La Alcachofa Films, participa como actor y productor en la realización de varios proyectos cinematográficos. Miguel es reconocido por su participación en puestas en escena como Don Juan Tenorio (dirigida por Martín Acosta, estrenada en el Palacio de Bellas Artes y luego trasladada al teatro Julio Castillo), para una larga temporada. Cuando te decía tu abuelita, que no eras el mas guapo.., ya sabias que serias el gran actor que hoy eres….

Pablo Ortiz Monasterio

Nacido en 1952, este fotografo mexicano expone por el mundo entero las imagenes de su ciudad natal. Se presenta como testigo de una realidad hecha de miseria y de pobreza, imagenes simples desprovisadas de artificios que ofrecen una vision a veces desconcertante, sorprendiendo el ojo del espectador, el cual descubre entonces una ciudad muy alejada de las tipicas... eligio el proceder de un testigo selectivo, preciso en su eleccion de fotografias, con objeto a enseñar lo que, sin aquella mirada, quizas no percibieramos nunca.   Sus exposiciones en: Paris, Nueva York, Santa Fe, Ecuador, España, Brasil, Holanda, Argentina,Lisboa, Portugal, Santa Monica, Oriente, Mexico, Veracruz, Jalisco, Pachuca, etc..

Ha dirigido 3 proyectos editoriales :"Mexico indigena", "Rio de la luz" y "Luna cornea". Ha publicado 9 libros "La ultima ciudad" editado en 1996, recibio el premio Ojo de Oro del Festival Tres Continentes de Nantes, Francia y el premio al mejor libro fotografico de 1996-1997 que otorga el festival la primavera fotografica de Barcelona, España."

RC -PORQUE ESCOGIÓ LA FOTOGRAFIA?

Hace ya bastantes años le pregunté lo mismo a un amigo huichol, estábamos en el desierto de San Luis Potosí mirando hacia el oeste, rumbo a la sierra del catorce, desde lo lejos se distinguía una montaña que asemeja al lomo de un elefante, la tradición huichol afirma que ahí nació el sol, habiendo tantos montes, le pregunté a mi amigo huichol, porqué escogieron ese en particular? De forma parca me respondió: no lo escogimos nosotros, el nos escogió. A lo mejor la fotografía me escogió a mi.

RC -CUAL FUE SU PRIMERA IMAGEN…, SU PRIMERA CAMARA?

La primera imagen, supongo, que los pechos de mi madre cuando me amamantaba, la primera cámara, era prestada.

RC -SOÑO ALGUNA VEZ CON EL ÉXITO QUE TIENE HOY?

Así me percibe usted? Yo la verdad no vivo así.

RC -QUE PROYECTOS EDITORIALES A REALIZADO?

Muchos, treinta años dándole a los libros visuales…Escojo a capricho uno: la revista Luna Córnea (1992-1997) que hacíamos en Centro de la Imagen, me la sigo disfrutando…

RC.-QUE SIGNIFICA PARA USTED EL TEXTO DE JOSE EMILIO PACHECO EN “LA ULTIMA CIUDAD”

Para mi es un gran orgullo, para el libro, que es lo que importa, una plataforma formidable desde donde pensar y sentir las fotografías. El título del libro surgió del texto de José Emilio, habla de la ciudad de México como …la ultima ciudad o la primera post-ciudad.

RC.- PORQUE ESTE LIBRO SE HA CONVERTIDO EN UN CLASICO?

Será por el texto de José Emilio.

RC.-A LA FECHA CUANTOS LIBROS A PUBLICADO?

Con mi fotografía diez libros, yo creo que ya cumplí no?

RC.-EN EL INTERNET ME ENTERÉ QUE RECIBIÓ EL PREMIO “OJO DE ORO” EN FRANCIA, QUE LE PREMIARON?

El libro La última ciudad, ese libro impactó mas en el extranjero que aquí en México.

RC.- EL LIBRO “CORAZON DE VENADO” SOBRE LOS RITUALES DE FERTILIDAD HUICHOL. ES ARTE O RESCATE?

Es testimonio fotográfico de una de las ceremonias mas hermosas e intensas del México contemporáneo.

RC.-COMO IMPACTAN SUS IMAGENES AL OJO DEL ESPECTADOR? SERA QUE IMPACTAN PORQUE MUESTRAN LA MISERIA Y POBREZA QUE EXISTEN EN MEXICO?

Si mis imágenes solo muestran pobreza, son imágenes pobres, si no figuran los individuos con dignidad, fuerza y belleza, son imágenes pobres.

RC.-PORQUE DICEN QUE SUS FOTOGRAFIAS DEJAN HUELLA?

Será que dejan huella?...

O mas bien como dice la canción: que no quede huella que no y que no… que no quede huella.

RC.-COMO NACIO LA IDEA DEL LIBRO “DOLOR Y BELLEZA” QUE REALIZO CON SU PADRE EL CIRUJANO PLASTICO DON FERNANDO ORTIZ MONASTERIO?

Es historia larga… de niños (somos muchos hermanos) escuchamos a mi padre recontar como una noche se le apareció en la Piazza Magiore de Bolonia, el gran cirujano del renacimiento italiano Gaspare Tagliacozzi (1545-1599). Lo contaba con mucho entusiasmo y de pasada nos informaba que los hombres podían ser grandes, muy grandes…

Bastantes años después, a mediados de los años setenta del siglo xx, pasó mi padre por Londres donde yo mal vivía como estudiante de fotografía, para proponerme que hiciéramos un proyecto fotográfico sobre Tagliacozzi, me dejó un tabique de 600 páginas sobre la vida del ilustre médico. Tan pronto pude viajé (en tren) a Bolonia. Llegar tomó muchas horas, recuerdo la emociones de júbilo por el viaje a Italia y de terror de no tener ni la mas remota idea de cómo se podría hacer fotografías sobre la vida de un cirujano que vivió hace mas de cuatrocientos años.

Con película blanco y negro fotografié la ciudad antigua, libros, documentos, iglesias, pinturas y grabados. Todo a tientas y a locas, como el ciego que recorre un camino por primera vez.

Tiempo después ya en México me dediqué una temporada a imprimir aquellas negativas (como le gustaba llamarles Don Manuel Álvarez Bravo) para armar una maqueta de libro. Era una propuesta muy ambiciosa que se quedó dormitando en cajones por años, que se convirtieron en décadas.

Una tarde (25 años después de que habíamos iniciado el proyecto) mi padre me comentó que ya me veía medio añoso y que si no me apuraba con el libro, nos íbamos a ir a la tumba sin haberlo hecho.

En esos días me surgió un proyecto en España, aproveche para visitar a Tagliacozzi de nuevo y hacer algunas fotos más, coincidí con mi padre que estaba de profesor invitado en la universidad de Bolonia, recorrimos la ciudad antigua y por supuesto visitamos el Archiginasio donde Tagliacozzi estudió anatomía y aprendió el oficio de cirujano operando cadáveres.

En las noches teníamos tiempo para platicar, el cirujano del siglo XX (mi padre) nos explicaba a su colega de hace cuatro siglos. Guardo la extraña sensación que Tagliacozzi estaba entre nosotros.

Al regreso dediqué algunos meses a trabajar tanto los negativos de la primera época (70’s) como los mas recientes (90’s), mi padre escribió un texto. Con sus palabras escritas y unas fotos hicimos el libro.

Era un proyecto extraño: Una figura del siglo XVI italiano revisado por padre e hijo mexicanos del siglo XX.

El libro tenía muy pocas posibilidades de publicarse pero siendo mi padre un personaje muy principal en el ámbito médico, logramos interesar al Ministro de Salud, que decidió regalar un libro ilustrado en lugar de un cenicero de plata.

RC.-COMO DEFINE SU LIBRO “SEXO Y PROGRESO” EDITADO POR LA EDITORIAL ESPAÑOLA MESTIZO…?

Es un libro pequeñito, lúdico, lo hice cuando mis niñas eran chiquitas, nos divertíamos dibujando figuras en el piso con los objetos que nos encontráramos. El texto es un fragmento de la novela Leviatán de Paul Auster, le da un giro interesante a las imágenes, les asigna un carácter casi narrativo. Es un librito lindo.

RC -COMO NOS HACEN REFLEXIONAR LAS FOTOGRAFIAS?

Poniendo de nuestra parte como lectores.

RC -QUE ES PARA USTED LA FOTOGRAFIA?

Un medio de conocimiento!

Me explico con un ejemplo: gracias a la fotografía viví una temporada en Bolonia y estudié la vida de la ciudad en el siglo XVI, estar involucrado en la fotografía me llevó a aprender, a conocer; es literalmente un medio de conocimiento. Además es un medio de expresión, un lenguaje con gramática propia, con el que te puedes comunicar, puedes contar cosas, puedes compartir la belleza.

RC.- SERIA DIFICIL EXIBIR ALGUNA DE SUS COLECCIONES EN ESTA FRONTERA?

Donde? Vamos a armarla!

Tessa Múgica

RC.- Tessa, ¿Cómo fue tu infancia entre Madrid, Pamplona y San Sebastián?

Mi infancia la recuerdo mágica, en un mundo imaginario que convivía y se integraba con la realidad. Recuerdo lápices de colores, libros, visitas al museo del Prado y a exposiciones de la mano de mi padre. Recuerdo las largas tardes jugando en el Parque del Retiro, las riquísimas ensaimadas de “Mallorca” para merendar, los caramelos de “La Pajarita”, las casetas de Navidad en la Plaza Mayor.

No veíamos la televisión, así que pasaba las horas organizando tiendas, decorando objetos, jugando a las pasarelas de moda. La mayor parte de las veces jugaba sola, ya que crecí con tres hermanos. Esa soledad la vivía con alegría y mucha fantasía que me permitieron crear un mundo interior riquísimo. La etapa de Pamplona fue más bien de aterrizar y salir de ese mundo fantástico. Recuerdo las tardes viendo las corridas de toros con mi abuela materna, acompañando a mi madre en sus proyectos de decoración. Era un poco la mascota de su equipo de diseñadores y yo observaba y aprendía. Su grupo de amigos artistas, Elena Goñi, Akerreta, Faustino Aizokorbe, todos ellos rodeaban el mundo de mi madre y me nutría indirectamente de ello. San Sebastián es y será muy especial para mí. En mi memoria reviven su glamour y elegancia, la mar, el fantástico peine de los vientos de Chillida, esos paseos por la playa de Ondarreta en otoño contemplando la isla de Santa Clara, las largas charlas con mi padre desde el balcón de casa contemplando la bahía de la Concha, las visitas al estudio del artista Bikondoa, especialmente apreciado por mi padre...y esos cafecitos en el Café Iturralde de la Avenida, con Iñigo y su hermana siempre tan atentos y alegres...

RC.- ¿De qué manera influyeron tus padres en tu amor al arte, al diseño?

Crecí en una casa con gran sensibilidad a lo bello, a la estética, a las artes, a la literatura, a la espiritualidad, a la ética. Todo va unido. No hay belleza sin ética y la ética es clave en la vida personal y profesional, para mí no hay distinción entre ambas. Se vive en belleza, y eso se extiende a la vida profesional. No creo en los grandes arquitectos, decoradores o artistas que viven su vida diaria sin belleza. Mi madre, muy práctica, estaba siempre cambiando cosas en la casa, redecorando, reorganizando, analizando con gran sentido crítico y dando forma a nuestro gusto y a nuestro sentido común. Mi padre siempre nos hacía pensar y observar, lo visible y lo invisible. Nos leía cuentos que él mismo escribía para nosotros, nos despertaba con marchas militares prusianas, nos enseñó a rezar, nos enseñó a mirar. Lo recuerdo siempre escribiendo en su bureau día y noche, creando. Nos alentaba diciendo su ya famosa frase “¡Un muerto puede andar un kilómetro!” lo que venía a decirnos, no hay rendición, se continúa y basta.

RC.-¿Cómo transformaba tu madre un objeto en otro?

Mi madre es un espíritu transformador y generador de belleza. Tiene una fuerte energía vital, y ésta es creadora y no se limita sólo a un ámbito. Cuando nos juntamos nos metemos la una en el armario de la otra y experimentamos e intercambiamos ideas. Lo mismo en decoración, siempre estamos intercambiando opiniones, comentando cosas que hemos visto. Tenemos un lenguaje e intuición estética parecidas, así que con pocas palabras visualizamos lo que la otra tiene en la mente.

RC.-¿Cual es tu primer recuerdo del interiorismo y de tu primer contacto con el mundo del arte?

Mi primera apreciación por la decoración la recuerdo a mis 5 años. Veo a mi madre eligiendo un papel para mi habitación, fondo blanco con florecitas chiquititas azul índigo, tela para mi cubrecama en negativo del papel y una alfombra del mismo azul. Recuerdo el pensamiento de agradecer a mi madre no ponerme colores de niñita típicos. Disfruté mucho de esa habitación. Mi primer contacto con el mundo del artista lo tuve a los seis años cuando mi padre me llevó a que me hiciera un retrato un pintor llamado Pasajes. Fueron sesiones cortitas, como de quince a veinte minutos cada una. Recuerdo la curiosidad que sentí sin entender qué pasaba. Sentarse en una silla alta inmóvil para que alguien más te pintara...lo recuerdo como un universo de sensaciones de curiosidad y admiración.

RC.- De Madrid a Roma, y de Roma a Dallas...

Estudié Derecho en la Universidad de Navarra y tras graduarme me dí cuenta que nunca podría ser una buena abogada ¡porque me fijaba más en la decoración de los despachos que en los casos!. Así que decidí hacer un Master en Marketing Management en el Instituto de Empresa de Madrid. Allí me ficharon para trabajar en el Grupo de moda llamado Cortefiel en el departamento de expansión internacional con dos fabulosas compañeras que recuerdo con gran afecto, Samia Lahlou y Tatiana Santamaría. Pero aquello eran estadísticas, números y más números, la parte que más me gustaba de nuevo era la creativa, tras un par de años decidí ir a vivir a Roma, Italia. Aquellos años los recuerdo como un verdadero despertar a la vida, Roma es la ciudad más bella del mundo. Las fiestas de embajadas, los palacios de amigos, las exposiciones, la creatividad y el carácter italianos, son una fiesta de los sentidos y mi creatividad emergió totalmente allí. Al tiempo la vida me llevó a Dallas, donde desde el principio orienté mi carrera profesional al interiorismo.

RC.-¿Cuándo decides convertirte en una exitosa interiorista?

No siento haber elegido esta profesión, sino que más bien me eligió a mí. De algún modo siempre viví este ambiente de decoración, de literatura, de arte y belleza. En un momento dado de mi vida, se dieron las circuntancias y el impulso en mí de profesionalizarlo. Cuando algo pertenece a tu destino, las cosas fluyen, se luchan, se cultivan y fluyen. Al menos así fue en mi caso. Acabé estudiando interiorismo por pasión en un Community College de Downtown Dallas. Recibí premios, creé mi empresa el primer año de carrera, llegaron proyectos internacionales y lo demás es historia, mi historia, que se sigue hilando porque todavía queda todo por hacer.

RC.-Algún día “pasarán de moda”las antigüedades...

Eso pensaron muchas familias en los años 70 en España y tiraron o malvendieron los muebles de sus abuelos, que hoy se cotizan a precio de oro. Ahora están en alza los muebles “midcentury” muebles de los 50 y 60,...El buen diseño y la calidad permanecen, sean de la época que sean. Los diseños buenos de hoy son ya las antigüedades del futuro. Hay que tener ojo para verlo. El pensamiento “pasará de moda”es fruto de una sociedad de consumo que desprecia lo viejo, la historia. Usar y tirar. La tendencia y la moda están ahí para usarlas, para divertirse, no para esclavizarse. Hacer una decoración totalmente radical de tendencia es un suicidio para el cliente, que en cuatro años máximo se cansará y la decoración que pagó y antes se veía a la última, entonces se verá pasadísima. Yo soy de las diseñadoras que buscan permanencia, no quiero por mucho dinero que me paguen, ser una diva que obliga a sus clientes a tirarlo todo y empezar de cero cada pocos años. Simplemente no me parece ético. De hecho recuerdo el caso de un potencial cliente que acababa de hacer una obra de baños impresionante, y que me llamó para que tirara todo porque no le convencía. No había ningún pero, era puro capricho. Me negué. Esas excentricidades no son para mí.

RC.- ¿En qué consiste una buena decoración?

En mi opinión se tiene que tener en cuenta la función y emoción del espacio y sus habitantes a nivel pasado (que quieren que permanezca), presente (que tipo de vida llevan) y futuro, la más importante para mis diseños (dónde desean dirigir su vida) y esto lo aplico tanto para proyectos residenciales como comerciales. Como decía antes, para mí la vida personal y pública es una. Somos seres humanos, todos iguales, que buscan el equilibrio en su vida, cada uno a su forma y en sus circunstancias. Yo soy como el hada madrina que ayuda al cliente a cumplir con esa visión o ayudarle a crear esa visión del espacio si no la tiene. El espacio tiene que reflejar el espíritu del cliente. Si no, no es decoración, es stagging, escaparatismo del diseñador, y eso no es decorar.

RC.- ¿Cuál fue tu primer proyecto?

Mi primer proyecto llegó comenzando la carrera de interiorismo, antes incluso de abrir mi empresa, Una amiga mía abría su clínica dental y me contrató para diseñársela, ¡de esto hace ya once años! Desde entonces llegaron muchos proyectos de clínicas, despachos de doctores y spas. Después por supuesto residencias, restaurantes, galería de arte, boutiques, hasta un parque temático infantil, muy divertido y fascinante.

 RC.- Qué papel juegan las fotografías en la actual decoración?

Creo que hay que hablar de dos tipos de fotografía, la artística y la familiar. Hoy en día hay tendencia a poner menos portaretratos familiares porque hay pavor al exceso, pero creo que es bonito rodearse de memorias que te inspiren, personas a las que quieres, Fotos bien seleccionadas y colocadas en sitios claves funcionan muy bien.  En cuanto a la foto artística creo que como cualquier obra de arte, dependiendo de la calidad de la misma y del formato que tenga, podrá ser un buen apoyo alrededor del cual decorar un espacio o no. Sin duda al vivir en la sociedad de la imagen digital, la fotografía adquiere cada vez más importancia en las paredes de muchos clientes.

 RC.- En la actualidad existen varios estilos, el minimalista, barroco, maximalismo, nuevo romanticismo, etc... ¿Cual es tu preferido?

Todos y ninguno. Mi estilo es el buen gusto, el equilibrio y cualquier estilo puede ser genial, si equilibrado. Lo demás si es maximalista o minimalista, lleno de color o monocromático no importa. Puede no ser incluso mi estilo y reconocer una decoración como buena. Pero para eso, hay que afinar el ojo, como en el arte. No por ser arte conceptual es bueno, aunque hay arte conceptual bueno, para distinguirlo hay que educar el ojo. Lo mismo en la decoración. El minimalismo puede ser minimalismo genial, o minimalismo facilón que oculta falta de creatividad, conocimiento e imaginación. Yo voy por etapas. Ahora mismo tiendo a no ser minimalista. La vida es demasiado corta para eso.

RC.- Cómo manejas los proyectos nuevos y cúal es el próximo?

Todo proyecto comienza escuchando al cliente y al espacio. Después una visión, una inspiración que surge de la forma más inesperada, como un hilo que cae del cielo del que tiras y Boom! cae un telón ante mí en el que todo está perfectamente definido y diseñado y ya solo queda el trabajo de hacerle ver esa visión al cliente y ponerla en práctica. Actualmente estamos trabajando en varias residencias en Dallas y en la apertura del segundo restaurante Anastasia en el D.F.

RC.-Quién es Tessa Múgica?

Eso mismo me pregunto yo todos los días y trato de redefinirlo. El factor que permanece siempre es que soy un ser humano que ama a Dios profundamente, que se pregunta y que busca.